摘要：除夕夜的钟声敲响，千家万户的电视屏幕上，春晚小品演员们卖力地表演着。他们夸张的表情、刻意的腔调、生硬的包袱，却难以唤起观众发自内心的笑声。这种尴尬不仅存在于舞台之上，更折射出当代喜剧创作的深层困境。

除夕夜的钟声敲响，千家万户的电视屏幕上，春晚小品演员们卖力地表演着。他们夸张的表情、刻意的腔调、生硬的包袱，却难以唤起观众发自内心的笑声。这种尴尬不仅存在于舞台之上，更折射出当代喜剧创作的深层困境。

《吃面条》图源网络

春晚小品曾经是中国人除夕夜不可或缺的文化盛宴。从陈佩斯、朱时茂的《吃面条》到赵本山、宋丹丹的《昨天今天明天》，这些经典作品之所以能够打动人心，是因为它们敢于直面社会现实，用幽默的方式揭示生活中的荒诞与矛盾。那时的笑声，是对现实的会心一笑，是对生活的智慧解读。

《昨天今天明天》图源网络

当下的春晚小品却陷入了创作困境。为了规避风险，创作者们将目光投向最安全的领域：家庭琐事、邻里关系、职场趣闻。这些题材本身并无不妥，但当创作被束缚在过于狭窄的范围内，作品就失去了应有的锐度和深度。于是，我们看到的是一幕幕刻意营造的温情，一个个生搬硬套的笑料，以及强行升华的主题。

更令人忧虑的是，这种创作困境正在形成恶性循环。创作者因担心触碰红线而自我设限，作品因缺乏深度而失去观众，观众因失望而减少关注，平台因收视压力而更加保守。在这样的循环中，喜剧创作的空间被不断压缩，讽刺的锋芒被逐渐磨平，最终只剩下空洞的形式和苍白的表演。

讽刺是喜剧的灵魂，是照见社会的一面镜子。当这面镜子被蒙上灰尘，我们失去的不仅是一台晚会的精彩，更是一种重要的社会表达方式。在这个充满变革与挑战的时代，我们比任何时候都更需要那些能够引发思考、推动进步的讽刺艺术。

《初见照相馆》图源网络

期待有一天，春晚小品能够重拾讽刺的勇气，让笑声再次成为照见现实的明镜。这需要创作者的胆识，需要平台的担当，更需要整个社会对文艺创作的理解与包容。唯有如此，我们才能在除夕之夜，收获真正会心的笑声。

来源：观海听涛245