摘要：2019年的暑期档，《哪吒之魔童降世》以黑马之姿斩获了50亿票房，被认为是国漫电影的里程碑之作。2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》票房口碑双收，截至2月2日，上映5天时间，电影票房已突破30亿，领跑春节档。

2019年的暑期档，《哪吒之魔童降世》以黑马之姿斩获了50亿票房，被认为是国漫电影的里程碑之作。2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》票房口碑双收，截至2月2日，上映5天时间，电影票房已突破30亿，领跑春节档。

根据灯塔专业版票房数据预测，《哪吒之魔童闹海》票房将达61.6亿，有望成为中国影视票房第一的电影。该片制作周期长达五年，在观众期待值较高的情况下，还能收获8.6分的豆瓣评分实属不易。影片集泪点、笑点、燃点于一体，成为了春节期间合家欢影片的首选。

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读

《哪吒之魔童闹海》在开篇迅速回顾了《哪吒之魔童降世》的故事——由天地灵气幻化的“混元珠”一分为二，成为了魔丸和灵珠。原本哪吒应是灵珠转世，元始天尊将此重任交由太乙真人看护，却意外被申公豹调换成了魔丸。

前作的故事核心在于“降世”，在导演饺子的经典重构之下，哪吒不再是根正苗红的灵珠转世，而是由魔丸控制心性的混世魔王，龙王三太子敖丙也不是为祸人间的纨绔子弟，而是灵珠投胎，成为被困龙族最后的希望。

《哪吒之魔童降世》为重写经典开了一个好头。它在2019年大获成功的关键，是在经典神话人物故事的基础上，进行了富有想象力的合理叙事，使观众观众感受到既经典又现代的气息，经典之处在于哪吒作为“少年英雄的反叛性”的精神内核得以保留，现代之处在于哪吒与敖丙的困境又何尝不是当下年轻人的困境？——如果无法改变出身，我们还能改变什么？

在前作中，哪吒和敖丙从仇人变成了一对互为镜像的存在，“冰系与火系”、“敌与友”、哪吒那一句“我命由我不由天”的悲壮变成了两个少年的自我成长。经典需要被重构，哪吒这样一个反叛式的符号与孙悟空相似，他们的精神存在，提供了故事可延展的无限空间。

作为一部动漫，不可避免要先聊聊它的美术和特效。可以看出，曾被称为动漫特效天花板的团队在《哪吒之魔童闹海》中更是使出了浑身解数。五年磨一剑的制作周期，让《哪吒之魔童闹海》在视觉上达到了新的高度，达到S级难度的视觉效果在第二部达到30多个镜头，最后，妖族对战阐教，百万妖兽大部分都画出了具体的形象，可以想象是多么疯狂的工作量。

影片里还出现了许多不同的场景设计，比如昆仑山玉虚宫、骷髅山、龙宫废墟，不仅场面宏大，还有颠覆刻板印象的神来之笔。比如，龙族围住陈塘关的方式是用西海龙王敖闰的虚空裂爪，在空中撕开一个类似黑洞的口子，可以让海底被锁住的妖兽瞬间穿越到陈塘关，而这个视觉盛宴不过是电影开始不到半小时的开胃前菜，魔童“闹海”的重点——水，在第二部里是个关键。

电影里的水或是卷起惊涛骇浪，或是在深海里惊现怪兽深渊，都显得极为逼真，让人有沉浸感。值得一提的还有很多战斗场面的动作设计，拳拳到肉，让人直呼过瘾。

导演饺子在采访中提到，自己深受香港功夫电影的影响，也自然地把黄金时代“硬桥硬马”的中国传统武术应用到电影中来。哪吒与申正道在竹林打斗的场面，颇有李安《卧虎藏龙》中李慕白与玉娇龙踏着凌波微步在竹林中打斗的风采。

在《哪吒之魔童降世》里出彩的配角，如说四川普通话的有些不着调的太乙真人，能变成风火轮以及具有倒带功能的猪猪坐骑，长相酷似三星堆铜人的结界看护兵，以及会吐泡泡将人石化的海夜叉都在第二部中出现，并都起到了推动剧情的作用。与此同时，哪吒宇宙里的仙、妖、人的系统设定也变得越发丰富。

据悉，第二部的配角数量相比第一部多了三倍。其中，在中国神话体系里的无量仙翁成为了阐教权力的实际控制者，仙气飘飘的鹿童鹤童相伴左右；还有传说中的十二金仙，在六星连珠的夜空里现身；妖界那就更热闹了，除了被哪吒考公灭掉的土拨鼠、仙班野生辅导教师申正道，以及爱美的石矶娘娘外，龙族里的章鱼将领和鲨鱼兵在炼丹炉里“自己吃自己”，也贡献了不少笑料，各自心怀鬼胎的四海龙王应了“龙生九子各有不同”，其中敖丙的父亲敖光幻化的人形，由于太帅吸走了不少颜粉。

群像的描写，让“哪吒宇宙”变得立体，“正”与“邪”并非全然的对立，每个角色都有身处于世的无奈和牵挂。

《哪吒之魔童闹海》从哪吒和敖丙共同承受元始天尊的天雷，肉身尽毁开始。太乙真人用七色宝莲为两人重塑肉身。与此同时，龙族以为敖丙已死，通过特殊的“虚空裂爪”带领炼狱妖兽压境陈塘关，这里的百姓危在旦夕。在与申公豹的对抗中，敖丙肉身被毁，太乙真人想出了一个“人族与龙族”停战的计谋：敖丙暂时与哪吒共用肉身，七天内通过三次考试便能获得仙家资格，挑选宝物玉露琼浆复苏宝莲，方可得救。

敖丙和哪吒“共用肉身”的设定还挺有意思。敖丙上线时，哪吒就从黑眼圈、塌鼻头、鲨鱼牙变身为类似1979年《哪吒闹海》里经典的哪吒形象，他明眸皓齿，眉清目秀，威风凛凛。连太乙真人都下场调侃自己的徒儿长得寒碜，一下帅一下丑。前期很多笑料也均由两人身份转换的不适而来。

“肉身共用”还引发了另一层深意，“灵珠”与“魔丸”看似对立，实则是一体两面，这才是这个世界的本质，正如电影里的仙家与妖怪，永远没有绝对的正派与反派，无非是立场不同罢了。《哪吒之魔童闹海》不仅延续了前作的精彩，更在于它在故事深度和角色塑造上进行了突破。随着电影的热映，它再次证明了国漫的无限可能，也为中国动画电影的发展树立了新的标杆。

如何让当下的年轻人与哪吒身上的反叛精神产生共鸣？导演饺子曾接受采访时提到，每个时代都有每个时代需要去抗争的事物，每一代人心目中都有一个哪吒。动画片《哪吒闹海》里哪吒“削肉还母，剔骨还父”是对整个封建社会父权的反抗，那种反抗太沉重和老旧了，很难再打动今天的观众。

从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，哪吒所反抗的对象进一步深化——从个体命运的抗争转变为对结构性规则的质疑。

第一部里，哪吒和敖丙还是两个没有被社会化的少年，哪吒的困境是：我是谁？我要如何获得他人的认可？敖丙的困境是，我如何不辜负整个龙族改变命运的期望？

《哪吒之魔童闹海》中，他们开始面对现实世界的复杂和挑战，如同刚步入社会的年轻人。这个世界由仙、魔、妖、人组成，哪吒和敖丙相信，只要自己努力，必然能够改变偏见，跨越阶层，但他们并不知晓的真相是，尽管魔与妖靠着努力跻身“仙家”，仍被视为下等。

此前，申公豹就说，“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”，从我小时候看的1990年版的《封神榜》开始，申公豹便是一位游走于各方势力之间，道行不行，全凭一张嘴挑事的纯纯反派。

在《哪吒之魔童降世》里，申公豹从偷盗灵珠，到利用龙族为其争夺十二仙班的位置，都是刻板印象里申公豹的作派。然而，第二部里申公豹的弟弟申小豹和父亲申正道的出现，增加了申公豹这个角色的复杂性。他也曾是十里八乡被人羡慕的学霸，是弟弟的榜样以及父亲的骄傲，在他身上，你能看到一个寒门子弟深受阶层偏见的影响，他的堕落并非偶然，他也是结构性压迫的受害者。

龙族的命运也同样具有现实隐喻。东海龙王曾经为了龙族的未来，归顺了仙家，以身锁住整个家族。龙族的一再退让并没有让他们摆脱工具人的命运，他们的强大灵力和妖的身份只能是天庭的眼中钉、肉中刺。哪吒以为是龙族杀死了自己的父母，从一开始与龙王大战，到后来发现龙族也不过是无量仙翁手中一枚可被抛弃的棋子。

随着故事剧情的不断反转，影片最终迎来了最大的反派——无量仙翁。不得不说，对一个大家如此熟悉的神仙人物“寿星”下手改编，本身就很有勇气。无量仙翁用以收买人心的手段很有迷惑性——振兴阐教。满口仁义道德，私下里全是见不得人的勾当，说它是一部现实主义奇幻也不为过。

哪吒见证了规则制定者如何壮大实力，他们以天下太平为己任，实际上是将妖怪炼制成仙丹的刽子手。

炼丹炉中，数以万计的妖怪在三昧真火下消亡，化作了阐教仙家的一颗提高修行的丹药；哪吒考“公务员”时被指定灭掉的土拨鼠、申公豹父亲、石矶娘娘，也都不过是偏安一隅的妖怪，被规则打上“妖”的身份就只能任人宰割，这样以考试为名的杀戮也不过是无量仙翁排除异己的手段。这些真相让哪吒的人生信仰崩塌，是仙是魔又有什么区别？

相比第一部中“我命由我不由天”，第二部哪吒喊出的“我是魔，那又能怎样？”是哪吒在成长中对自我的接纳，是他看清世界真相后，依然要破除偏见，秉持改变世界的理想信念的决心。

从那一刻开始，哪吒不再期待成为别人眼中的什么人，他只是他自己想成为的人。哪吒和敖丙在续作里都获得了主动性的成长，他们都曾对自己的身世有所不甘，这让两人成为了特殊的“命运共同体”，原本敖光要将儿子敖丙带回深海老家，走到半途时，敖光对儿子说，你的人生你自己做选择吧。哪吒知道敖丙会回来，因为年轻，所以无所畏惧，他们要寻出一条新的出路，那是一条只为自己而走的路。

当然，这部电影也并非全无硬伤。影片共144分钟，哪吒经历三次考核的戏份略显冗长，在两次看到土拨鼠还原“啊”的过气网络热梗时，的确让人有一秒钟的尴尬。也有观众反应，类似“屎尿屁”的无厘头梗过于密集和刻意，反而削弱了电影整体的表达。但我依然在电影院里数次感动，当东海龙王敖光问哪吒：难道你还想改变这个世界吗？哪吒回答：“我想试试”。作为一个中年人，听到这句话依然心跳突然快了两拍。

尽管现实生活里，我们成为不了背负特殊使命的哪吒和敖丙，我们不过是像申小豹那样，以为努力就可以改变生活，最终却沦为大时代炮灰的小妖。正因如此，理想或许早已破灭，也不妨碍我们借由哪吒，重燃对理想的向往。

来源：创意民工