摘要：在当今的影视领域，徐克执导的新版《射雕英雄传》电影引发了轩然大波。许多网友纷纷发表看法，声称徐克的这部电影射雕英雄传改名叫庄达菲爱情故事或许会更合她的粉丝心意，然而这种对经典的肆意篡改，实在是令人不耻。
在当今的影视领域，徐克执导的新版《射雕英雄传》电影引发了轩然大波。许多网友纷纷发表看法，声称徐克的这部电影射雕英雄传改名叫庄达菲爱情故事或许会更合她的粉丝心意，然而这种对经典的肆意篡改，实在是令人不耻。
首先来谈谈这一争议的背景与核心矛盾。徐克新作《射雕英雄传：侠之大者》官宣由肖战、庄达菲主演之后，就引起了部分网友的强烈不满，并以“庄达菲爱情故事”来戏称该片。这其中主要源自两大核心矛盾。
就选角争议而言，庄达菲饰演黄蓉这一角色引发了原著党的极大质疑。金庸先生笔下的黄蓉，那是灵动非凡，既有少女的纯真活泼，又有行走江湖的侠肝义胆和豪迈之气。然而庄达菲自身所展现出的现代气质，与人们传统认知中的黄蓉形象存在着显著的差异。比如在以往经典的黄蓉扮演者中，翁美玲所塑造的黄蓉形象深入人心，她将黄蓉的古灵精怪和聪明伶俐演绎得淋漓尽致，让观众们对黄蓉这一角色有了具体而深刻的印象。而庄达菲的气质和风格与翁美玲等前辈相比，显然难以契合人们心中的黄蓉形象。
再看改编预期方面，徐克向来以颠覆性改编而闻名于世，像他的《东方不败》就对原著进行了大胆创新。但《射雕英雄传》作为武侠经典之作，其粉丝们更期望看到的是对家国情怀与侠义精神的原汁原味还原。在原著中，郭靖为国为民的大侠风范，以及众多英雄豪杰在乱世中的坚守和担当，无不彰显着家国大义和侠义精神。而若是过度侧重爱情线，无疑会偏离原著的核心主题。
原著神圣化心理在其中起着关键作用。金庸的作品在华语文化中拥有着无可替代的“国民级”地位，它们承载着一代又一代人的美好回忆和情感寄托。任何对原著的改编，稍有不慎就会触碰集体记忆的情感底线。就如同《红楼梦》等经典文学作品，任何对其的改编都需要慎之又慎，稍有偏差就容易被视为对经典的“亵渎”。
流量演员的舆论反噬也是不可忽视的因素。主演肖战、庄达菲的流量属性引发了部分观众对“资本操控艺术”的深深担忧。在当下的影视市场中，流量明星的参与往往会让观众怀疑选角是否是以市场为导向，而非基于角色与演员的艺术适配度。比如一些流量明星主演的影视作品，尽管在宣传和营销上投入巨大，但由于演员演技不足或与角色不匹配，最终导致作品口碑不佳。
性别叙事敏感度也在这次争议中有所体现。倘若电影弱化郭靖的成长线，强化黄蓉视角，很可能会被解读为“爱情戏喧宾夺主”。在传统的武侠观念中，“侠大于情”一直是被尊崇的价值观。武侠世界中，英雄豪杰们以侠义为先，儿女情长往往只是点缀。而过度强调爱情，可能会打破这种传统的价值平衡。
徐克执导的新版《射雕英雄传》电影所引发的争议，不仅反映了观众对原著的尊重和热爱，也揭示了当下影视改编所面临的诸多挑战和问题。
改编合理性的多维视角
影视改编一直是一个备受关注且充满争议的话题，就徐克执导的新版《射雕英雄传》而言，我们需要从多个维度来审视其改编的合理性。
从艺术创新权的角度来看，影视改编本质上是对原著的二次创作。徐克过往的作品，如《青蛇》，就充分展示了他擅长以独特的女性视角来解构经典的能力。在这部影片中，他对传统的白蛇传说进行了大胆而新颖的诠释，赋予了角色更加丰富和复杂的内心世界。此次对于《射雕英雄传》，徐克或许会尝试挖掘黄蓉这个角色的深层次复杂性，为观众展现一个与众不同的黄蓉形象。比如，他可能会深入探究黄蓉在面对爱情、友情和江湖险恶时的内心挣扎与成长，从而让这个角色更加立体、丰满。
考虑到市场定位的差异。经典的 IP 在不同的时代需要吸引新一代的观众，为了迎合当下年轻人的审美和喜好，加入青春元素和情感线是一种常见的商业考量。这并不意味着与“尊重原著”完全对立，而是在保持原著核心精神的基础上，进行适度的创新和调整。例如，在一些成功的改编案例中，如《新白娘子传奇》，在保留了许仙和白娘子的经典爱情故事的同时，加入了一些现代的表现手法和元素，使得这部作品在新一代观众中也获得了广泛的喜爱。
舆论评判存在着一定的双标性。以张纪中版的《射雕英雄传》为例，当初也曾因为周迅的嗓音问题而被观众群嘲，但随着时间的推移，后期的口碑却有所回升。这说明观众的评价往往会受到多种因素的影响，而当前对于徐克版《射雕英雄传》的批评，可能包含了对流量时代的预设立场。在这个流量当道的时代，观众对于流量演员参演的作品往往会持有更加挑剔和怀疑的态度，而忽视了作品本身的艺术价值。
行业现象的延伸思考
在当今的影视行业中，经典 IP 的改编面临着诸多困境。在“情怀消费”与“创新风险”之间寻求平衡，始终是一个棘手的问题，因为不同代际的观众有着截然不同的审美差异。王家卫执导的《繁花》就是一个成功的例子，这部作品通过极具个人风格的作者性表达，对原著进行了颠覆性的改编，却获得了观众的认可。这表明，要想在创新的道路上取得成功，导演需要具备独特的艺术眼光和深厚的创作功底。
粉丝文化在这个过程中扮演着一把双刃剑的角色。金庸迷们的“捍卫式批评”在一定程度上维护了文学作品的价值和尊严，他们对于原著的热爱和坚守，使得那些随意篡改、粗制滥造的改编作品无处遁形。然而，这种过于强烈的捍卫也可能会抑制艺术实验的空间。如果徐克版的《射雕英雄传》最终票房成功，或许将重塑大众对武侠电影的理解边界，为武侠电影的发展开辟新的道路。
这场围绕徐克版《射雕英雄传》所引发的争议，其本质是经典文学在影视化进程中，艺术表达权与文化归属感之间的激烈碰撞。徐克版的最终评价还需等待成片问世，但其引发的广泛讨论已经深刻地折射出当下文化消费的复杂生态。我们既要坚决对抗那些快餐式、毫无诚意的改编，也要时刻警惕对“原著正确”的教条化执念。武侠精神的传承与发展，或许正需要这样一场如同“华山论剑”般的激烈探讨和思想交锋，只有在这样的碰撞与交流中，才能推动武侠文化在当代社会中不断焕发出新的生机与活力。
来源：三半撩电影
