摘要：今年春晚，岳云鹏和搭档孙越带来相声《我们一起说相声》，本应是欢乐的语言盛宴，却意外陷入舆论风波。

今年春晚，岳云鹏和搭档孙越带来相声《我们一起说相声》，本应是欢乐的语言盛宴，却意外陷入舆论风波。

节目互动时，一位观众直接“贴脸开大”喊话：“建议岳云鹏别上春晚了！”瞬间让现场气氛凝固，网络上却像炸开锅的热议。

岳云鹏真的再也戳不到观众的笑点，挠不中大家的痒点了吗？

2019年岳云鹏和搭档孙越带着作品《妙言趣语》登上春晚舞台。

凭借独特的 “贱萌” 风格和 “五环之歌” 等段子，收获10多亿观众的喜爱与认可，此后他们成为每年春晚的常客。

随之而来的也有许多恶评和吐槽。

2023年春晚的表演，他被批“包袱老套”“表情僵硬”，2024年节目因“纯靠卖萌”遭吐槽，今年更是直接被观众要求“别上春晚”。

古话说得好：福兮祸之所伏。大红大紫的背后，也隐藏着更大的危机与挑战。

频繁亮相春晚和各类综艺，让观众对他的表演风格和笑点了如指掌，新鲜感缺失，期待值逐渐降低。

观众对岳云鹏的不满，并非毫无缘由。

随着时代的发展和观众审美的提升，大众对春晚语言类节目的要求越来越高。

如今观众不再满足于简单的搞笑，而是渴望在节目中看到深度、创意和新鲜感。

比如脱口秀演员李诞、李雪琴的喜剧表演，不断增强生活中的实景案例，像职场压力、社交尴尬等，被他们用新颖、幽默的方式表达，引发观众共鸣。

盘点岳云鹏近几年的表演形式，变化不大，翻来覆去是经典动作和口头禅，段子缺乏新意，更难抓住观众的心。

传统与创新在艰难平衡。

从更深层次来看，岳云鹏春晚被怼事件，不仅是他个人的困境，也反映了整个相声行业在春晚舞台上面临的挑战。

相声作为传统曲艺形式，在现代社会面临传承与创新的难题。

传统相声表演形式和内容，一定程度上与现代观众生活和价值观脱节，难以引起共鸣；

创新作品又难以平衡传统与现代、艺术与娱乐的关系，观众不买账。

春晚舞台庄重，受众广泛，对相声表演提出更高要求，演员要在有限时间内展现精湛技艺，兼顾不同观众喜好，创作和表演的难度大增。

面对这样的困境，岳云鹏和整个相声行业都需要做出改变。

岳云鹏需要重新审视表演风格和创作方向，深入生活挖掘贴近现实、富有时代感的素材，提升作品质量和内涵。

同时，突破舒适区，与搭档探索新表演形式和互动方式。

相声行业要加强传统相声传承保护，深入挖掘文化价值和艺术魅力。

作家余秋雨说：“马行千里，不洗尘沙 。”

在艺术的道路上，无论是岳云鹏还是整个相声行业，都不应因一时的困境而却步。

春晚的舞台是挑战，更是机遇，唯有不断奋进，才能在艺术的征程中留下坚实的脚印。

岳云鹏在春晚上虽然遭遇尴尬，但他通过高情商回应成功化解，展现出一个优秀演员的品格和智慧，令人钦佩。

来源：乐观的书瑶