摘要:2025年春节档,《哪吒之魔童闹海》以4.8亿的首日单日票房和8.6分的豆瓣评分,实现票房口碑的全面领跑。2019年上映的前作《哪吒之魔童降世》以50.35亿的票房至今仍位列中国影史票房第四,也因此被称为国漫的“天花板”。珠玉在前,这一续作能否再创“神话”、更
文/木羽
(作者木羽,荔枝新闻特约评论员,媒体人,青年评论人;本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿,转载请注明出处。)
2025年春节档,《哪吒之魔童闹海》以4.8亿的首日单日票房和8.6分的豆瓣评分,实现票房口碑的全面领跑。2019年上映的前作《哪吒之魔童降世》以50.35亿的票房至今仍位列中国影史票房第四,也因此被称为国漫的“天花板”。珠玉在前,这一续作能否再创“神话”、更新中国动画电影的票房纪录令人期待。
总的来说,《哪吒之魔童闹海》能在上映首日就斩获广泛好评并不令人意外。时隔近六年回归,影片的制作水准依然在线,让不少观众感叹“没白等”。制片人刘文章在采访中提到,“《魔童闹海》相对前作进行了全面升级,电影的特效镜头量远超上一部作品,第二部的特效镜头量已经超过了前作全片的镜头数量。”整个团队在特效上的大方投入与精细打磨带来的效果也相当直观,海底妖族围攻陈塘关、虚空裂口等等令人惊艳的壮观场景,让影片仅从画面观感与视听体验上就称得上“值回票价”。
与技术升级同步的还有故事世界观的拓展。《魔童降世》主要讲述的是哪吒围绕“魔童”标签,与宿命展开抗争的个人成长故事,一句“我命由我不由天”精准道出了影片内核。而《魔童闹海》则将故事进一步扩展至族群命运与正义之战。在既定的天界规则之下,神仙是拯救世人、惩妖除魔的“正义化身”,想要恢复肉身的哪吒也需要在这个规则里修炼道行,得道升天。但实际上,事情却并没有这么简单,这一规则运行的背后也暗藏着玄机。哪吒与敖丙要面临的抉择不再局限于个人,而是关系到整个陈塘关百姓存亡以及仙人与妖族的未来。也因此,在这一部中登场的人物数量几乎是前作的3倍,龙族的四大龙王,申公豹背后的家人,天虚宫内的仙人们以及哪吒的两个哥哥金吒、木吒悉数登场,也让整个故事变得更加丰满。
影片依旧保持了第一部对原本神话故事内核的重塑以及对于传统正反派设定的颠覆。故事中的笑料包袱也是熟悉的味道,一开场太乙真人的“川普”就将人拉回了哪吒宇宙,处处存在的对前作的“callback”(呼应)也常常让人会心一笑。密集的笑话让影片堪称春节档合家欢电影的最佳选择。而对于成年人来说,这部电影也可以说是精准投大家所好。这一版哪吒故事里的人物个性以及世界运转的规则更加贴合当下的时代与社会,尽管电影在对更深议题的探讨上稍显浅尝辄止,在叙事风格上仍是“起点爽文”,但“决定自己的人生”“对抗不公正的规则”的主题显然与现代年轻人的精神状态更为契合。另外,精美的人物角色设计以及哪吒与敖丙一体双魂的命运羁绊、携手同行也给影片外的粉丝同人创作留足了空间。
不过,影片仍存在一些令人遗憾的地方。首先,尽管新版本的哪吒对原有的神话故事进行了颠覆,但本质仍然没有脱离传统神话故事的男性本位叙事。因为世界观的进一步拓展,《魔童闹海》比前作呈现了更多的父子与兄弟关系:哪吒与父亲李靖、敖丙与父亲敖光以及申公豹与父亲申正道、弟弟申小豹,实际上故事的主线仍然围绕这三对父子关系展开,展现了深爱自己的孩子同时又软弱应对规则,不断驯化着自己和孩子的父亲形象,以及最终摆脱父辈的阴影,对抗着不公世界并找到自我的新一代。这也导致整个故事对女性角色们的塑造差强人意。哪吒的母亲殷夫人虽是武将,但高光时刻仍是作为“母亲”的牺牲,受到好评的反派敖闰虽然人形精致,但却自始至终承担着“成为反派”的角色,她们成为了男性冲突外围的配角,个体故事被压缩在了整个故事的情感框架里,角色的动机与情感张力都显得单薄。
此外,尽管影片整体风趣幽默,但例如哪吒在天虚宫迷路时踩到了仙女的裙子,石矶娘娘是个爱美的胖女人等等笑点,使得本就不多的女性角色形象更加显得表面化和单一化。
总而言之,《哪吒之魔童闹海》在视听呈现和故事拓展上都可以满足观众期待,但在笑点、情感表达和部分角色塑造上仍有提升空间。
来源:小爱侃电影