摘要：完成这样一部商业片大作，涉及上万人的工业链支持，加上庞大的资金投入，我们才最终看到了具有中国特色的魔幻史诗大片。

《封神第二部》是真诚的。

影片正片落幕后，制作者参与名单长长的人名，甚至出现了瓦工木工漆工。

完成这样一部商业片大作，涉及上万人的工业链支持，加上庞大的资金投入，我们才最终看到了具有中国特色的魔幻史诗大片。

但《封神第二部》又是虚伪的。

这种虚伪来自对真诚的警惕。创作者在自我表达和商业诉求、艺术想象和落实想象的能力、取悦他人还是忠诚于自己、隐喻系统的失调和自身功能性失衡之间出现了结构性问题。

这导致，影片从叙事到人物，从结局到主题，都显得十分拧巴。

单拿影片较为出彩的女将军邓婵玉来说。

姬发与邓婵玉纠葛不断，其目的是为了改变邓婵玉对战争的看法。即屠刀永不伸向民众。愚忠就是愚蠢。

对我个人来说，姬发与邓婵玉的两段互救互捕，其实挺有意思，也了解导演的意图所指。但从影迷评论来看，他们既不想看到一部史诗片里，两人花太多时间卿卿我我，更不认同这段身不逢时的爱。

原因在于，创作者并没有那么深地深入其中，感情只是下意识动作，用以弥补力有不逮的尴尬。创作者始终跟他的主人公距离太远，在向那个宏大目的奔跑的路上一直气喘吁吁、踉踉跄跄。

第一部，质子团更适合影片的主题，父亲与养父，家与国，身份认同与私欲权力，一环一环，从内至外，让我们看到了人性的多面。

细节缺失的空洞和逻辑转换的断裂，使得创作者堂而皇之的震慑作用旁落，那些蓄谋已久的宏大反倒成了扁平，那些深度追索成了无病呻吟，那些斩钉截铁成了陈旧和老朽。

《封神第二部》是这几十年绝大多数中国电影的活体样本，在极强的目的性、即时的方法论和穿透力无能的审美包裹下，电影成为保质期有限的快消品。

这也就意味着，在泛商业时代，消费者比生产者更无情，艳丽包装下的流行产品一过季就毫不犹豫地扔进垃圾堆。

看第一部《封神》时，就品出了一些《指环王》的味道。影片导演也曾提及对于《指环王》的喜爱与借鉴。

《战火西岐》完全可以照搬《双塔奇谋》，都是被逼角落、孤身奋战，要看敌方大兵压境，希望全无，偏偏有神降时刻，化解危机，绝处逢生，触底反弹，国王归来。

把《战火西岐》放在《双塔奇谋》下，从段落到人物，拆开来放大分析，这是比较文学最有意思的地方，也是观众最容易给出高下立判、甚至给出负面评价的历史性原因所在。

经典大片赋予我们的审美底线，提高了新片给予观众观赏快感的门槛。

好东西见多了，那些不入流的自然被唾弃，那些花架子自然被无事，那些挺真诚但缺内功的东西，鸡肋一般，食之无味弃之可惜。苦了导演，也累了观众。

同样，双输。

虽然这样，我依然期待《封神》第三部，因为中国观众真的很有耐心，很有同情心，毕竟，连导演最后也懂得感谢观众。

但电影不是水滴筹。

电影需要那种慢条斯理的钝刀子割肉般由内而外的疼痛感。

或者，突如其来，万箭穿心。多年想起后，依然能感受那份心痛心动时刻。

电影是一个恢弘的形式和一个与之相匹配的宏大的内容间的轰鸣，尺寸上的失衡，本质上是一种创作信念上的顾此失彼。

没有人物，只看到技术的仿生产品。

没有故事，有的只是信息的涂鸦。

没有漫长铺垫的核心矛盾，也就没有电光火石间的迸发。

那些真金白银打造出来的画面，就那么松散地随意堆砌，到处是漏洞与缝隙，开始时以为会是鬼斧神工的空响，很快就成了一种噪音，一种暴力。

封神榜首先得是人的封神榜。

这世界上，有人，才有神迹。

来源：这胖子爱看电影