摘要：超级IP，大师级导演，外加超人气演员，《射雕英雄传：侠之大者》自立项起就自带讨论度，影迷都想看看徐老怪将如何驾驭这么家喻户晓的故事。

她重出江湖，内娱又有了女侠

这版《射雕》强势的票房表现，已经为沉寂已久的武侠市场注入活力，电影本身也和徐克所说的“热闹，开心，浪漫，兴奋”八字推荐语吻合。

且在新版中，我不光看到了“侠之大者”的新意，更看到了一位被忽略已久的女侠。

《射雕》是金庸武侠宇宙中，最凸显“家国情怀”与“儿女情长”间张力的作品。

类似于郭靖这样，从资质普通的傻小子，因各种奇遇因缘成长为宗师的人物实在太多，虚竹、令狐冲、韦小宝等金庸男主都有类似的经历，最后也不约而同地选择了远离江湖、隐世逍遥。

但郭靖却刚好相反，他代表的是“为国为民，侠之大者”的气魄，是在独善其身之外，更高尚的一种选择。

恰如徐克所言，金庸小说的“侠气”是一种对宏观人类命运的关切，而这也是其浪漫所在。

而《射雕英雄传：侠之大者》聚焦的，是这一矛盾最激化的原著后半段——

郭靖误以为黄药师杀了他的师傅江南六怪（柯镇恶幸存），与黄蓉分道扬镳。

后来真相大白，郭靖追悔莫及，四处寻找黄蓉下落；黄蓉被欧阳锋挟持，一路逃到蒙古。二人双双身处蒙古大汗的军营中，却因种种缘由难以相见。

这部片就是从大漠孤烟、金戈铁马的宏伟气象开场的。

当然，一部皇皇巨著，哪怕只取最精华部分，要放进一部电影的时长毕竟困难。因此《射雕英雄传：侠之大者》难免需要对原情节进行调整，整合一些过于繁复的设定，也给对金庸过于熟悉的观众们设置一点新鲜感。

可以清晰地看到，电影情节呈现了从个人、江湖到家国的三级递进，环环相扣，以小见大。

二人的感情被卷入历史重要关头的混乱中，而西毒欧阳锋带来的江湖纷争也裹挟着他们，靖蓉亟需成长起来，联手抵抗危机。

误会需要和解，恩怨需要解决，国难需要援手。

故事本身就已大起大落，再加上徐克顶级的调度与视听语言加持，实现了以往《射雕》系作品难以还原的许多情景，例如各种绝世神功、神兵利器的视觉化呈现，又如大漠行军、沙场冲杀这些豪华大场面，都得以从纸页落进现实。

尤其像打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌和《九阴真经》这些在以往版本中只能有限表达的神技，在《射雕英雄传：侠之大者》中全都具象化了。

其实在大众记忆里，《射雕》的尾声仿佛是郭靖一人的舞台，黄蓉行踪难觅，等到出现时又往往在帮助郭靖实现他的传奇，例如点拨他破解《武穆遗书》，出谋对付欧阳锋，指点抗击金国，助攻华山论剑，最后携手共守边关……

但其实这部分的黄蓉的个体意识、个人成长是一直被忽视、低估了的。

《射雕英雄传：侠之大者》创作了一版新的黄蓉形象。

徐克说，黄蓉的“俏”不是耍宝，而是从她独特的、少年人的思维方式中来。因为她看世界的眼光与多数人不同，因而她显得特别。

可以看到，庄达菲的呈现不是我们印象中的古灵精怪、元气少女路线，反倒更见英气利落。

与郭靖初识，她便有意识地维护自我的独立性。

“不要总把我和我爹扯在一起”，一句台词显示出她不同以往的飒爽性格。

初到蒙古草原，见到两军交战，又感叹“战争比江湖厮杀可怕多了”，可见对众生的悲悯，不是一个视野狭隘、只顾私利的人。

《射雕》里呈现了三种“强大”的人类：

一种是蒙古大汗这样东征西伐扩张权力版图的军事天才，一种是欧阳锋这类追求江湖地位天下第一的武学宗师，剩下一种，便是郭靖黄蓉这样，明明兵法武学兼修，却只用之于大众，不谋求个人权力地位的侠之大者。

金庸显然更尊最后者：

“《射雕英雄传》所更颂扬的英雄，是质朴厚道的平民郭靖，而不是灭国无数的蒙古大汗。”

对心怀大义的个体给予弧光刻画，在这一点上，徐克跟金庸可谓殊途同归。

在徐克眼中，配得上一个“侠”字的，绝不止是几位武学宗师、江湖霸主，相反，只要对广义的“人”有责任感，并能因此形成自己的信念和态度，就是侠义之人。

郭靖之母李萍是侠，穆念慈是侠，华筝公主亦是侠。

而这部电影，也塑造了一个特别的女侠黄蓉。

黄蓉是一个高度理想化的女性形象。

出场时才约莫十五六岁，却仿佛汇集了全天地的灵气与智慧，把一帮宗师级的人物治得服服帖帖无足挂齿，甚至有博古通今之智、运筹帷幄之才。

可就是一个这样一等一的天之娇女，却偏偏被郭靖这样资质平平的傻小子吸引，成为了他成长路上不可或缺的智囊与军师。

郭靖从凡人到一代豪侠的传奇蜕变，没有黄蓉是万万无法实现的，因此当你深究两人的关系，黄蓉几乎都有点工具人的意思，好像纯纯是金庸派下凡来辅佐男主的魔法小精灵。

但判断一个人物是否是“工具人”，关键并不在于她有多利他，而是看其利他行为究竟只是为了服务剧情，还是从自我出发。

黄蓉绝非一个单薄的人物，相反，她有着极其丰满、鲜活的成长历程，且始终是以“我”的视角在行动。

比如原著二十六回，黄药师逼迫郭靖背弃与华筝的婚约，郭靖太死心眼儿，不肯背约。

而失望至极的黄蓉却仍坚持和他在一起，还在父亲手下救下华筝。

她对黄药师说：“我跟他多耽一天，便多一天欢喜。”

金庸在这儿写道，“……黄药师却是个非汤武而薄周孔的人，行事偏要和世俗相反，才被众人送了个称号叫作‘东邪’。黄蓉自幼受父亲薰陶，心想夫妇自夫妇，情爱自情爱，小小脑筋之中，哪里有过甚么贞操节烈的念头？”

黄蓉的基因来自桃花岛，自然有着逍遥自我、随心所欲的底色。

因此，黄蓉从不在乎封建礼教和世俗规则，只关心内心的意愿、自我的选择，极具个人意识。

《射雕英雄传：侠之大者》还进一步挖掘了她与华筝的关系，体现两个独立女性的碰撞。

二人对打，不是因为嫉妒，而是因为势均力敌、各有坚持。

二人相互拯救，更是因为彼此欣赏关切，有一种超出利害关系的认同。

徐克镜头里的“双女”永远是最有看头的，刻板印象里的雌竞在这绝不会发生，反而你能看到独立、强大的女性，是如何不拘小节、豪气万丈的。

名门千金不顾身份追求爱情，这是一种很现代的思维。

徐克也说，黄蓉如果在现代肯定是职场女强人的类型，聪明、机灵、有主见。

不过他也瞧到了这个近乎完美的人物身上的脆弱点：委屈。

真正的工具人物只会有肤浅、单一的面貌，而不可能有这种矛盾和复杂性。

其实也能理解，黄蓉毕竟是娇生惯养大的，这样骄傲的一位大小姐吃这么些苦、受这么些气，怎能不委屈？

但“委屈”也恰是黄蓉成长的助推剂。

她在蒙古军中不愿现身，自然有埋怨郭靖的因素。这种“别扭”感和黛玉是如出一辙的，代表的都是少女最本真鲜活的一面。

不同的是，黄蓉毕竟不是深闺女子，她不畏冒险，只跟随内心所向。

最根本的，她怕自己暴露会被人用来要挟郭靖，宁愿藏在暗处当保护他的人。

《射雕英雄传》尾声其实是很多读者不太能get的部分，除了因为江湖的快意恩仇被上升到了家国情怀，显得过于宏大沉重，还因为看不得黄蓉这样卑微。

但所谓自由，始终包含着两重含义——

选择自己想要的；

承受这一选择的代价。

在为了这段感情做出牺牲、承受代价时，在勇敢地与心上人排兵布阵、并肩作战时，她实际上正在成为一个更完整、有担当的人。

很妙的是，徐克还捕捉到了人物在经历变化时的不适应，所以我们看到黄蓉在城楼观战时，反应有一丝无措，反而更加写实。

这也让我们看到黄蓉的自我超越幅度之大。

从任性天真的小姐变成驰骋战场的战士和谋略家，她的成长绝不比郭靖少。

《射雕英雄传：侠之大者》中可以看到另一个黄蓉形象。

她不是只知儿女情长的刻板女性形象，更不是郭靖个人武侠传奇的附庸，相反，她在保留了细腻和感性的同时，完全有面对大风大浪的气度。

其实在金庸笔下所有经典女性形象中，黄蓉也称得上是很现代女性思维的一个。

她在岳阳楼跟郭靖讲解范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的气概，可又援引作者另一名篇“酒入愁肠，化作相思泪”，感慨：“大英雄大豪杰，也不是无情之人呢。”

是，黄蓉的侠气始终是“有情”的，独有一份女性的柔软。

好比原著中流落明霞岛一节，她误以为郭靖葬身大海，悲痛万分。

可彼时洪七公被欧阳锋暗下毒手，只能靠她来照料，于是再委屈，也得强撑出能扛事的大人姿态，独自面对困境。

原著写——

“……若在平时，已然放声大哭，但此刻洪七公要凭自己照料，反而自己成了大人而师父犹似小儿一般，全副重担都已放在自己肩头”。

其实她认定郭靖已死，本不愿独活，可洪七公望她临危受命、接掌丐帮，她还是义不容辞地接受了。

早从那时起，她和黄药师的处事原则就已经有了区别。个人意志虽重，但重不过合众的福祉。

相较之下，误以为黄蓉丧身于流沙的郭靖反倒是郁郁寡欢、备受打击，一时没了主意和方向。

可见黄蓉并不依附于郭靖，反倒郭靖必须仰赖黄蓉这位女诸葛。

而当你在《射雕英雄传：侠之大者》中看，看到靖蓉二人如何在城楼远眺敌军，如何携手面对十万铁骑，更能明白这位少女有着和男主一般无二的豪情和侠义。

徐克说，电影和观众的关系，就是观众总希望从电影中找到某种令自己更强大的可能性。

这不光是指，我们能通过电影满足一些不切实际的幻想。而是，再不切实际的幻想，比如武侠世界，比如江湖情仇，也都有让我们共鸣的、很现实的部分。

比方在郭靖身上，我们看到了一个凡人，只要有一颗正义悲悯的心，同样能行侠仗义，一步步超越自我。

而在黄蓉身上，我们看到的自然是一个女性心灵的强大与广阔。

我们有过太多经典的黄蓉，每一版都略有差别，因为历史在向前走，我们需要在同一个人物身上看到新的东西，和我们更贴近的东西。

因此，这一版的“靖蓉筝”是最符合当下的。

恰如徐克所说，我们用现在的感情去看过去的故事，才能知道过去是现在是有关的，才能从不变的经典里挖掘出新的内涵。

武侠题材已经式微多年，也被市场遗忘了太久，《射雕英雄传：侠之大者》能以这样的投入去制作一部武侠大片，已经实属难得。

且除了以上提及的点，它还非常有戏剧性和娱乐性，徐克的港式幽默总会冷不丁让影厅放声大笑，很适合过年的气氛。

经典的文学形象是隽永的，更是有无限解读空间、经得起不断重述的。每一次新的演绎，都可以为它带来新的内涵，注入新时代的思维。

重构经典是有价值的，每一次我们都能从中得到更新的启示，而经过每一次重构，经典也都会离我们更近一些。

来源：汤圆的圆