摘要：从各种花边新闻来看，汪峰的名声想必是不好的。但私生活的事情，旁人不了解，也不适合过多评论。对于艺术工作者，私生活与作品并没有必要非得联系在一起看待。

说起汪峰，你最先想起什么？是与葛荟婕、章子怡等的多段失败婚姻？是早期穿皮裤的经典形象？还是永远抢不到头条的重大新闻风向标？

从各种花边新闻来看，汪峰的名声想必是不好的。但私生活的事情，旁人不了解，也不适合过多评论。对于艺术工作者，私生活与作品并没有必要非得联系在一起看待。

而汪峰最重要的形象和身份，自然是一名歌手。在这个维度，早年也有不少人对他严词批评，称他在搞“伪摇滚"。

但到现在，越来越多的人开始认识到汪峰对于华语乐坛的意义。他是集词曲编唱于一身、创作量巨大、产出期超长的音乐唱作人。他的作品既有脍炙人口的“口水歌”，也有充满艺术追求的先进作品。

他是中国摇滚乐的最后一个巨星级个人歌手，也是中国摇滚的“守墓人”。

汪峰，北京人，1971年出生。他的父亲是海军军乐团团长，因此他可以说成长于音乐世家。汪峰自小表现出对音乐的天分，于是在父亲安排下学习小提琴，直至进入中央音乐学院主修小提琴。

毕业之后，汪峰进入交响乐团工作。但只过了半年，他便辞职，坚定地追寻自己的摇滚梦去了。他的乐队集合了多名中央音乐学院的校友，包括现在仍然十分著名的吉他手龙隆、鼓手赵牧阳等人。

他们的乐队也以母校的地址命名——鲍家街43号。

汪峰放下了练习二十多年的小提琴，承担起了乐队的主唱和大部分的创作。

1997年，他们发行了首张专辑，与乐队同名的《鲍家街43号》。次年，又发行专辑《风暴来临》。

此时，中国内地的摇滚“黄金年代”已经走向落寞。但鲍家街的两张专辑，依旧留下了在中国摇滚史上足以留名的，浓墨重彩的一笔。

以汪峰的家庭和教育出身，他本不会拥有底层的角度去观察世界。但他主动选择出走，在城市的边缘去感受、去愤怒、去发出呐喊。鲍家街的代表作《晚安北京》，至今仍是震耳发聩，熠熠生辉。

此外，《我真的需要》《小鸟》等曲，无不写尽年轻人的迷茫和愤怒，《忧郁的眼睛》堪称国内罕有的迷幻摇滚先锋之作。《风暴来临》则以一种冷峻的角度把握和分析时代，与此后汪峰另一首恢弘却悲怆的时代曲提早遥相呼应。、

2000年，汪峰单飞签约华纳，鲍家街43号随即解散。这也是他遭人非议的一个重要事件。但在摇滚乐队难以求生存，唱片公司又只愿意签歌手的那个年代，乐队的解散恐怕也带着很多的无可奈何。

单飞之后，汪峰在二十多年的时间跨度里，保持了极大的创作热情。他的创作效率，国内恐怕少有人能望其项背。我们不妨看看他至今发行的个人专辑和曲目数量。

2000年 《花火》11首歌曲

2002年 《爱是一颗幸福的子弹》 11首

2004年 《笑着哭》 10首

2005年 《怒放的生命》 11首

2007年 《勇敢的心》 11首

2009年 《信仰在风中飘扬》 14首

2011年 《生无所求》 26首

2013年 《生来彷徨》 19首

2015年 《河流》 13首

2017年 《果岭里29号》 12首

2020年 《2020》 13首

2022年 《也许我可以无视死亡》 12首

2025年 《人海》 16首

有些歌手五年十年才发一张专辑，而汪峰平均两年一专，从不超过三年，25年来从未间断。有些歌手5-7首歌就可以凑一张专辑，甚至懒得做主题专辑，直接拿4首或更少的歌直接出所谓EP。但汪峰每专的曲目数量都在10首以上，有时甚至要做双专辑，数量直逼或超过20首。

虽说歌多不一定质量就好，但最少就冲这份坚持的劲儿，汪峰对音乐和音乐创作是真的热爱，对歌手的身份也是真的敬业。

说完数量，我们来谈谈质量。如此夸张的创作数量，要说没有公式化的“掺水”作品，肯定是不现实的。但我们沙里淘金，仔细品品就会发现，无论是脍炙人口的高传唱度作品，还是追求艺术性的硬核作品和先锋作品，那也确实不少。

要说汪峰广泛传唱的“口水歌”，想必每个人都能信口拈来。《飞得更高》《怒放的生命》《存在》《春天里》等一大批耳熟能详的、慷慨激昂的励志歌，都出自汪峰之手。

2013年，汪峰登上春晚，献唱自己创作的《我爱你中国》，歌至高潮，他跪地演唱，也算是上演了一幅名场面。

有人就要说了，摇滚是愤怒的、叛逆的，汪峰唱了一大堆流行歌，成名作都是些正能量、甚至主旋律的歌，他怎么算摇滚？

从技术性角度，时代的变迁是会改变摇滚的定义的，刘欢就曾分析过：

……九十年代以后，全世界的范围内，摇滚就开始走软。整个社会都在变。

……你在上世纪八十年代，说Coldplay是摇滚，没有人会同意的。可现在没有人认为他不是摇滚。

……像汪峰的歌曲，如果是在八十年代会有大一帮人出来喷他，说你“pop”，可是他现在是啊，是摇滚，现在大家都认同这样是摇滚，全世界都这样。

实际上，汪峰的每张专辑都有着非常全面的风格涉猎。除了不少被传唱的励志歌，汪峰也从来没有放弃创作和演唱那些拥有摇滚内核的，有艺术追求的作品。

汪峰的个人首专《花火》，仍然带着不少乐队时期的影子。同名主打《花火》是摇滚最传统的热烈奔放的样子，《迷鹿》可见《忧郁的眼睛》的迷幻底色。

在这之后，汪峰的“艺术”之作也并没有销声匿迹。《再见二十世纪》，一首悲悯的时代曲，何尝不是对《风暴来临》的反向回应。《有些事我们永远无法左右》，是国内没多少受众的布鲁斯摇滚。

他的抒情歌也不拘泥于小情小爱，上升到人生感悟、世间哲理的也不在少数。而如果你觉得要称之为摇滚，非愤怒反叛不可，那么请听《名利场》《哭泣的拳头》，还有半步禁曲的《一百万吨的信念》。

来到五十岁的年纪，汪峰还在玩新名堂，22年的《卑微灵魂的低语》搞说唱，《如刀》《逃跑》编曲走的是新金属。

今年1月，汪峰又掏了一张双CD的新专辑出来。笔者听罢，觉得本专还是相对公式化，没有22年专辑那样有一些特别出挑且有个性的作品。

对于汪峰保持超高的创作效率、以及产出佳作的状态还能维持多久，谁心里都没底。但可悲的是，汪峰已经是中国摇滚的最后一个巨星。

之所以敢下这种判断，是因为不仅是中国摇滚，整个中国流行音乐都显得后继无人。新生代的歌手唱功强劲的有不少，但有创作能力的、能发一张完整专辑的、乃至于有自己的代表作的都屈指可数。

10年代以来，随着媒体形式的变迁，音乐几乎很难独立存在，而是成为了影视剧、游戏等其他文化产品的附属品。歌手往往以产出各种配乐为生，能够用一张专辑来展现自己音乐思想的歌手凤毛麟角。

也有一部分凭借偶像化风潮冒头的流量歌手，他们往往能在各种榜单上称王称霸，但要论音乐素养，能拿得出手的恐怕十不足一。

回到摇滚界就更是如此，主流流行音乐的影响力和艺术水平尚且日益萎缩，早已沦为小众的摇滚就更加难以幸免。独立音乐人、地下乐队自然还会不断产生，但像汪峰这样凭借摇滚唱到家喻户晓的巨星级人物，从此不会再有了。

中国摇滚始于崔健，这应该是公认无争议的。而最后的守墓人，非汪峰难以担之。他集巨大的创作数量、坚守人文的创作内核、多样的风格探索、广泛的影响力于一身。若他离开歌坛，则当代摇滚再无标杆代表人物可言。

但这并不只是摇滚的悲哀，因为这只是整个乐坛随时代剧变而转型萎缩的一部分。

来源：晴洲ART