摘要：当 2025 年春晚的大幕缓缓拉开，一场视觉盛宴在众人眼前徐徐铺展。开场视觉秀《迎福》的舞台上，灯光似星光洒落，音乐如潺潺溪流奏响，而在这如梦似幻的场景中，李子柒宛如从画中走来的仙子，轻盈现身 。
当 2025 年春晚的大幕缓缓拉开，一场视觉盛宴在众人眼前徐徐铺展。开场视觉秀《迎福》的舞台上，灯光似星光洒落，音乐如潺潺溪流奏响，而在这如梦似幻的场景中，李子柒宛如从画中走来的仙子，轻盈现身 。
她身披一袭华服，那华服在灯光的映照下闪烁着迷人的光泽，随着她的一举一动，仿若有生命一般灵动。她轻展双臂，一双巨大的蝴蝶翅膀随之展开，绚丽夺目，仿生蝴蝶围绕着她翩翩起舞，仿佛将整个春天的生机与活力都汇聚在了这一方舞台之上。观众们的目光瞬间被她吸引，直播间里弹幕如潮水般涌起，大家纷纷惊叹于她的美丽与优雅，而这其中，最引人注目的，便是她身上那件充满神秘色彩的华服，究竟是怎样的匠心独运，才能打造出如此惊艳的作品？带着这份好奇，让我们一同走进这件华服背后的故事。
华服揭秘：非遗技艺的璀璨融合
这件让众人惊艳的华服，远不止表面看到的那般简单，它是十三项非遗技艺的完美融合，每一处细节都凝聚着匠人们的心血与智慧 ，是传统文化与现代美学的精彩碰撞。其材质选用的是苏州的 “吴罗”，作为绫罗绸缎中的一员，“吴罗” 的历史可以追溯到战国时期。在那个遥远的年代，古老的四经绞罗技艺诞生，为 “吴罗” 的传奇拉开了序幕。历经岁月的洗礼，“吴罗” 不断发展，隋唐时期，苏州的绮罗服饰和织罗技艺已经非常普及，《大唐国要图》就证明段罗在唐代成为苏州的名贡织物 。到了南宋，“吴罗” 已成为丝织品中的精品，深受人们喜爱。明朝时期，苏州的丝织业达到顶峰，“吴罗” 的织造生产也迎来了辉煌时刻 。
色彩密码：五方正色的深厚寓意
在这件华服的色彩选择上，黄、青渐变的背后，隐藏着更为深刻的文化密码，它源于中国传统的 “五方正色” 。“五方正色”，即青、赤、黄、白、黑，这五种颜色在中国传统文化中，分别与东、南、中、西、北五个方位相对应，蕴含着丰富的哲学思想和文化内涵 。其中，黄色代表着土地，它是中华民族的根基，承载着厚重的历史与文明。在古代，黄色更是皇家的专属颜色，象征着至高无上的皇权和尊贵的地位 。而青色，则代表着春天，那是万物复苏、生机勃勃的季节，寓意着生命的繁衍与不息 。当黄色与青色在这件华服上相互交融，便仿佛是大地与春天的对话，诉说着中华土地上生生不息的故事 。
染艺传奇：6 小时人工吊染的匠心
在春晚舞台的惊艳背后，是一场与时间的赛跑，是一次对传统技艺的极致挑战，而这其中，最令人瞩目的，便是那长达 6 小时的人工吊染过程 。
1 月初，当李子柒带着 10 米罗原料找到黄荣华老师时，距离春晚的直播时间已经所剩无几，留给他们的时间仅有短短半月 。在这紧迫的时间里，他们不仅要完成染色，还要确保每一个细节都完美无缺，不能有丝毫差错 。黄荣华老师深知此次任务的艰巨，他没有丝毫犹豫，毅然接下了这个挑战 。手工吊染，这是一种古老而又充满魅力的染色技艺 。它需要将布料用绳子吊起，一点点浸入染料中，随着布料的缓缓下降，染料逐渐渗透，从而形成从浅到深、自然过渡的渐变效果 。在这个过程中，每一次染料的浸入时间、力度，以及布料的拉升速度，都需要精准把握，稍有不慎，就可能导致颜色不均，前功尽弃 。
为了达到理想的效果，黄荣华老师和李子柒紧密配合 。黄荣华老师站在染料池边，专注地控制着染料的注入和搅拌，确保染料的均匀分布 。李子柒则在上方，紧紧握住绳子，按照黄荣华老师的指示，每隔 30 秒钟往上拉一公分 。在这漫长的 6 个小时里，他们的眼神始终紧紧盯着布料，不敢有丝毫懈怠 。每一次拉升，都承载着他们对传统技艺的尊重和对完美的追求；每一次调整，都倾注着他们的心血和汗水 。
在这个工业化高度发达的时代，机械染色已经成为主流，效率高、成本低 。然而，手工吊染所蕴含的那份细腻与温情，却是机械无法替代的 。它是匠人们用双手与时间的对话，是对传统技艺的坚守与传承 。就像黄荣华老师，40 多年来，他踏遍山川，采集各类植物，只为还原出那一抹抹古老而又神秘的中国色 。他建立的植物染色标准色卡，是他对传统染色技艺的一次系统性梳理和传承，让更多的人了解到植物染色的魅力 。而这次为李子柒制作华服，更是他对传统技艺的一次生动演绎，让古老的手工吊染技艺在现代舞台上绽放出耀眼的光芒 。传承之路：黄荣华的色彩人生
黄荣华，这位被业界誉为 “中国天然染第一人” 的传奇人物，他的一生，都与色彩紧密相连 。他出生于一个充满艺术氛围的工匠世家，1914 年，他的外祖父在汉口的文化街与人合伙开了一家南纸店 。这家南纸店，不仅售卖文房四宝，还兼营裱画、做画轴、代卖画等业务 。前店后坊的经营模式，让黄荣华从小就接触到了各种色彩和技艺 。他的大舅在后坊负责技术，顾客对纸张和绢布的颜色有着各种需求，这就需要大舅用植物染料进行染色 。黄荣华从五六岁开始，就跟着大舅学习植物染色 。那时，他用树叶碾碎给风筝染色，小伙伴们的羡慕让他对这门技艺产生了浓厚的兴趣 。
长大后，黄荣华并没有直接继承家学，而是进入了纺织行业 。上世纪 90 年代初，他来到沿海一家外资企业工作，公司的染厂有一位来自台湾的工程师，懂得一些植物染色技术 。这位工程师经常拉着黄荣华一起玩植物染，这让黄荣华对植物染有了更深入的了解 。当时，纺织行业的化学染色气味让黄荣华难以忍受，他开始思考能否用植物染来代替化学染色 。从那时起，他便踏上了探索植物染技艺的道路 。在这条充满挑战的道路上，黄荣华面临着诸多困难 。植物染料的不可控因素众多，同一地点、同一植物，采集时间不同，染出的颜色就会有很大差异 。而且，任何一个小细节的变化，都可能导致染色效果的不同 。为了掌握植物染的精髓，他不断地进行试验，尝试了一千余种植物，经历了无数次的失败 。为了采集到所需的植物材料，他常常孤身一人深入深山老林，面对各种未知的危险 。他也曾在公园中 “寻花问草”，向朋友、战友寻求帮助 。
而他对《红楼梦》中 60 种颜色的高精度复原，更是一段令人惊叹的故事 。《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，其中对色彩的描写细腻而丰富 。黄荣华被这些色彩所吸引，他决心还原出书中所描绘的每一种颜色 。这是一项艰巨的任务，因为文字中的色彩只能靠想象，要将其具象化，需要深入考证背后的文化和技艺 。
其中，有一种名为 “密合色” 的颜色，让黄荣华困扰了多年 。清代李斗在《扬州画舫录》中对 “密合色” 的记载十分简略，《红楼梦》里薛宝钗穿过的蜜合色袄子，也只是给人一种雅淡的感觉 。为了确定 “密合色” 的真正颜色，黄荣华查阅了大量的文献资料，却始终没有找到明确的答案 。一次偶然的机会，他与一位医学教授聊天，教授告诉他 “密合” 是做完药之后的炮制工艺 。黄荣华恍然大悟，结合古代的语境进行研究，终于确定 “密合色” 是一种类似于拔丝的颜色 。经过反复试验，他成功染出了这种独特的颜色 。
经过十年的努力，黄荣华终于高精度地复原了《红楼梦》中的 60 种颜色 。他的这一成果，不仅让人们对《红楼梦》中的色彩有了更直观的认识，也为中国传统色彩文化的研究做出了重要贡献 。文化回响：传统与现代的共鸣
李子柒春晚战袍的惊艳亮相，宛如一颗投入文化长河的石子，激起了层层涟漪，引发了大众对非遗文化的广泛关注和深深热爱 。在这个信息飞速传播的时代，春晚作为全球华人共同瞩目的文化盛宴，拥有着巨大的影响力 。李子柒身着融合多项非遗技艺的华服登上春晚舞台，就像是为非遗文化打开了一扇通往大众视野的大门 。当她在舞台上翩翩起舞，那华服的每一道褶皱、每一抹色彩，都在向观众诉说着古老非遗的故事 。观众们在惊叹于华服之美的同时，也开始对其背后的非遗技艺产生了浓厚的兴趣 。
社交媒体上，关于李子柒春晚战袍的话题迅速升温，成为热门讨论焦点 。网友们纷纷在评论区留言，表达对非遗技艺的赞美和对传统文化的热爱 。有人说：“以前对非遗了解甚少，看到李子柒的春晚华服，才知道原来我们的传统文化如此博大精深 。” 还有人表示：“被这件华服深深震撼，决定去深入了解这些非遗技艺，让它们传承下去 。” 这些评论，不仅是对李子柒和匠人们努力的认可，更是大众对非遗文化关注和热爱的体现 。李子柒一直以来都致力于传统文化的传播，她的短视频作品以田园生活为背景，将传统的农耕文化、手工艺制作等展现得淋漓尽致 。此次登上春晚舞台，展示融合多项非遗技艺的华服，更是她传播传统文化的又一次大胆尝试 。她用自己的影响力，让更多的人认识到非遗文化的魅力，激发了大众对传统文化的兴趣和热爱 。
在这个快节奏的现代社会，许多传统技艺正面临着失传的危机 。年轻人对传统文化的关注度不高，传承人群体日益老龄化，这些问题都给非遗文化的传承带来了巨大的挑战 。然而，李子柒春晚战袍的出现，为非遗文化的传承带来了新的希望 。它让人们看到，非遗文化并非只能尘封在历史的角落里，只要与现代元素相结合，就能焕发出新的生机与活力 。#李子柒春晚战袍人工吊染6小时#来源：少荣科技君