摘要：很多人说徐克导演“晚节不保”，拍出了“四不像”的《射雕》。而且，吐槽肖战和庄达菲的观众，依旧不依不饶。

因为排片等原因，春节档首日票房，《射雕》仅排第四名。

很多人说徐克导演“晚节不保”，拍出了“四不像”的《射雕》。而且，吐槽肖战和庄达菲的观众，依旧不依不饶。

《南方周末》的一篇《中国电影“决战”2025 春节档》文章，网友的评论还是挺中肯的。

对于铁杆金庸迷们，可能对这部电影有遗憾。但是，与今年春节扎堆上映的几部贺岁电影相比，徐克版的《射雕》还是值得一看的。

毕竟，在目前的华语世界，无人再能拍出如此震撼的武侠巨制。

那么。电影《射雕英雄传：侠之大者》到底好看不？

在开篇前，我觉得应该纠正很多人进入的一个误区。

2025新春上映的《射雕》，是徐克导演版的，而不是单单拿主演肖来说事。

很多人不看好肖战和庄达菲。

我们不要忘记，这也许是75岁徐克武侠梦的“终结篇”。同时，这也是金庸老先生最经典的代表作。

导演、演员和投资方，更多的是在用自己的方式致敬金庸，致敬每个人心中的江湖梦。

走进电影院的观众，也并都是非肖战迷，也不是什么武侠迷，很多观众一样，从小听着那首《铁血丹心》长大。

与家人一起走进电影院，他们在是向经典与回忆致敬。

其实，肖战和庄达菲的表现，也并没有让观众失望。

江湖到底什么样？残酷的战争又是什么样？在这些血雨腥风背后，藏着什么？

看到这些，我们也就明白徐克为什么取名为“侠之大者”。

郭靖和整个江湖儿女身上都有那份侠情，包括铁木真、华筝和托雷，还有那些衣衫褴褛的乞丐，甚至是老毒物欧阳锋。

每个人物都表现出了“侠”，只不过这份侠，有广义和狭义之分。

看徐克的《射雕》，就不要再纠结肖战能否演好郭靖不，庄达菲这一版黄蓉为啥不够惊艳。

因为徐克给大家呈现的是浓缩版的《射雕》，是把小说的侠与情拔高、升华，更加透彻地剖开让观众们看。

而当那首《铁血丹心》一想起，哪怕就是短短十几秒，看到郭靖与黄蓉骑马驰骋江湖，每位观众都会动容。

能引起共鸣的电影就应该算是好电影，徐克导演的《射雕》，圆了走进电影院三代人的江湖梦。

我认为，徐克版《射雕》还原了金庸老先生年轻时的武侠梦。

就像“每个人心中都有一个哈姆雷特一样，但是《射雕》要怎么才能还原金庸老先生笔下的那片江湖？

毕竟每个人的命运，都被不可躲避的战争裹挟着。

战争之下，整个江湖只有血色是红色的，草原是绿的，蒙古帐篷是白色的，桃花岛的桃花是粉红色，还有华筝的衣服是蓝色的。

郭靖与黄蓉，身上是没有色彩的，只有心头纯洁的大爱与大善。

徐克后二十年的武侠电影，基本都不是色彩明艳的，像《龙门飞甲》《智取威虎山》。

因为江湖儿女的心都是沉重的，国仇家恨，每个人的命运都轻如鸿毛。

就像华筝对郭靖说，“我们都像一粒尘埃。”

不过即使是一粒沙，每个人还是能选择自己的命运，就像华筝最后救了黄蓉，放走了郭靖，自己一个人带着两只雕，行走天涯。

所以，徐克为华筝的衣服配了一抹蓝色，这也是一种向往与美丽。

徐克镜头下有青山绿水，也有一望无际的草原，但是江湖争斗与残酷战争之下，整个武侠世界就是只有“昏暗”的一片天。

以前翻拍金庸的名作，涉及铁马冰河这样战争场面的很少，更何况是蒙古大军的十几万铁皮？

徐克把电影特效与演员、道具等完美结合，贡献了震撼的战争场面。

电影开始和结尾，都是极其宏伟的战争场面，而之所以展现这些战争，就是要在最后反衬出郭靖的力挽狂澜，与老毒物欧阳锋的“巅峰对决”。

其实，看到蒙古铁木真的军队如此强悍，每位观众也会对未来元朝的强大，我国少数民族领袖的伟大怀有崇敬之心。

历史的也是民族的，民族的就是华夏史诗的华彩乐章的一部分。

所以，徐克镜头下的江湖色彩是单一的，江湖儿女心中是什么颜色，这片世界就会被染成什么颜色。

金庸《射雕》原著，共用40个章节，100 万字左右。

徐克要选取哪一段，怎么还原经典？

如果要突出这个“侠”，就要放到国仇家恨之中。

而最大义凌然的莫过于郭靖对“江南七怪”师徒情，洪七公的武艺传授，拒绝做大汗的驸马，带领江湖义士抵抗金兵。

要穿插这些故事，又要展现郭靖的侠气，还不能放弃与黄蓉的儿女情，徐克最后就用寻找蓉儿来穿针引线。

回忆与现实穿插，用郭靖与黄蓉的儿女“小情”来贯穿江湖的险恶，战争的无情。

有了郭靖与黄蓉的那份柔情在，整部电影也就不那么生硬，更突显了郭靖侠气中还有一股对爱情的忠贞。

爱情，在那个动荡的年代，也是铁血男儿的一份侠情。

边找黄蓉，边回忆，把郭靖学降龙十八掌，取得九阴真经，与黄蓉被老毒物追杀等，都串联了起来。

这么拍，最大弊端就是没看过原著，或者改编电视剧的观众，会一头雾水，理清故事脉络，有点费力。

徐克已经撇开了杨康与完颜洪烈那一支，就连“东邪西毒中神通”，也只是出现了南帝和北丐，西毒欧阳锋出场最多。

其他人也只是一笔带过，留下武功盖世的传说和背影。

最后，徐克选取了三个主要矛盾，郭靖寻找黄蓉，离开蒙古军队抗金，与西毒欧阳锋巅峰对决。

郭靖与黄蓉的爱情，让人印象深刻的莫非黄蓉教郭靖在山头上为死去的人立墓碑，插上红缨枪，等待大雨中的闪电雷劈。

雷劈后，坟头大火烧尽，黄蓉的“桃花酒叫花鸡”就做好了。

不得不说，徐克很会拍武侠剧里的感情你戏，有股豪情在，更有一份千古柔情在里面。

郭靖最后找到黄蓉，就是在瓢泼大雨中，听着电闪雷鸣，两人奔驰狂奔，奔向心中始终惦念的他（她）。

在两人真心的爱与义之下，一起面对江湖险恶，一起抗金，可以携手共同守卫这片江湖。

最后来说说演员。

徐克一直说，自己镜头下的郭靖是最帅的，也是更有侠义的。黄蓉是最能打的，也是最有情的。

所以，肖战是不是天选的郭靖已经不重要，他是不是“合格”的郭靖，也不重要。

因为，每位观众看郭靖的眼光不一样，看剧的心情，对剧中人物及看武打剧的理解也不一样。

其实，从去年公布第一张电影海报以来，人们对郭靖到底长啥样，肖战要怎么去超越前面的“郭靖”，一直很好奇。

看了肖战的表演，觉得徐克是要在郭靖的身上在加上一股灵气，与而并非是完全的只有憨憨的善良。

只有这样，郭靖才会既能打，心中有侠义，又有一份柔情，还能在各种环境下都波澜不惊。

庄达菲饰演的黄蓉，确实是少了几分明媚和俏皮。但是，如果放到徐克这版武侠巨制里，江湖险恶、国难当头，黄蓉更应该是机智与从容。

所以，庄达菲饰演的黄蓉，俏皮只占 20%，美也只占20%，剩下的就是那份“侠”情。

如果用“侠”去理解这两位主演，也就不会再纠结他们像不像，美不美了。

剧中出彩的配角还有欧阳锋和华筝。

虽然梁家辉饰演老毒物脸上全是妆，造型也古怪。但是，他的表情动作很到位 ，把西毒的狠毒，狡诈与疯癫演绎得入木三分。

华筝的这个角色，其实感觉比黄蓉讨巧，因为徐克没有把她刻意描绘得难么无理取闹和难缠。

在华筝心里，依然也住着一份“侠”。她也有智慧和柔情，也有一份对郭靖和黄蓉的祝福。

这里再提一嘴饰演郭靖母亲的蔡少芬，她的演技感觉没啥太大提升。台词估计还是用国语念的，嘴形起伏很大，影响了面部表情。

华筝的成全，郭靖母亲的自杀，都是广义的“侠”，舍己为人。

像欧阳锋这类的江湖大恶人，就是狭义的“侠”。

徐克为电影取了《射雕英雄传：侠之大者》，就是要让观众记住，这是一部讲“侠”与“勇”的电影。

在这样的大主题，大背景下，江湖的侠，与战争的勇，就是电影要突出和展现的。

徐克的武侠世界，与《封神》里的神仙打怪，《探案 1900》里的纯搞笑不一样。

所以，纯看武侠剧与看喜剧和神话剧一样都有自己的解读方式。

喜欢徐克作品也好，追肖战的粉也好，每个去看《射雕英雄传：侠之大者》的观众，需要理解武侠电影与看原著小说的区别。

看这部电影，我们要看懂徐克镜头下的江湖。

来源：走钢丝的蜘蛛