摘要：潘虹老师，老戏骨、中国有名女演员、表演艺术家、被称为80年代的“悲剧女皇”；她曾与刘晓庆、斯琴高娃齐名，被誉为“80年代的三朵金花”及“新时期三大女星”。

潘虹老师，老戏骨、中国有名女演员、表演艺术家、被称为80年代的“悲剧女皇”；她曾与刘晓庆、斯琴高娃齐名，被誉为“80年代的三朵金花”及“新时期三大女星”。

提到老戏骨潘虹，观众们一点都不陌生，《苦恼人的笑》、《人到中年》、《杜十娘》、《股疯》等等，从影几十年、她在多部优秀影片中奉献精湛演技，塑造了众多不同时代、不同职业、不同性格的中国女性形象，她是首位登上《时代》周刊的华人艺人，曾三次夺得金鸡奖最佳女主角奖，是迄今为止金鸡奖史上第一人，择一事、终一生，始终活跃在银幕上的潘虹、将一生都奉献给了所热爱的表演事业，成为华语影坛的美丽传奇。

因为自己记得是从上个世纪七十年代开始，她在很多部优秀的经典影片中呢、就担任女主角，扮演了一个个不同时代、不同职业、不同性格的中国女性形象。我们先从1982年的这部在我们新中国电影史上有着浓墨重彩一笔的《人到中年》来说起好不好。就是她当年扮演这个中年女性的时候，她才26岁，那个时候去演这么一个跨度的、又是没有经历过的这个年代感的人物，她是怎么去设计这个人物和体验的呢，自己觉得当演员是一件特别幸运的事情，当谌容老师把这么丰满的一个角色、写在她的文字上的时候，在电影没有出来之前，小说已经在全社会是最轰动最红的，其实各行各业都在看《人到中年》这个小说，她简单的几笔文字、这么一个中年妇女走在了王府井的大街上，在人流当中你都不可能回首顾望她一下，就那么普通，然而她在她的专业上救死扶伤，她是我们民族的一个脊梁、是知识分子的一个精英，自己想作为一个演员、他最重要的工作就是具有一个作品的再现或者是我们说是有一个塑造人物的能力，它讲的不是一个医生、它讲的是几代知识分子的一个综合，它讲的是中国知识分子在当今社会的一个代表，她那样的普通、那样不凡、那样的坚强，每个观众每个读者心里他们早就已经有一个陆文婷，然后让你来演的话、你只有一个字，如何能像，怎么样能像，你首先在外形上在技能上是一个医生、你才有资格说你来扮演这个陆文婷，我们这代演员庆幸就庆幸在这，客观条件不好、没有人给你当替身替手、自己学着干，但在干的当中、你就完成了这个人物的外部的东西，如果你连外部东西都没有掌握的话、你去谈我的内心的建立，灵魂的拷问，理想的追求，现实状况对我的一种窘迫，自己觉得大概是距离就更远，只要你用心地去体验生活。自己就在那个华西医科大学宋广瑶主任在她那实习，她是个外科的一个眼科医生，自己最记得当时就是有好多场戏都是在手术台上，从你的脸一直摇到你的手、做那个角膜的切割、白内障摘除，但拍的时候不仅仅是要状态，要技能、宋广瑶大夫就给自己买了十颗猪的眼珠子，她一台手术完了以后、我自己要操作一遍，十颗，一直到最后、自己还真的就能从猪的眼珠中把它的角膜给旋下来，当时有一种说法、自己特别特别地觉得满足，说我特别不像一个专业演员、是一个非专业演员，就觉得是个医生来演的，演员其实他是一个空瓶子、我们汲取的是生活当中的养分和水，就这么一滴一滴、把陆文婷这个瓶子慢慢慢慢地灌满，真正做到在现场让导演放心，完成这个角色以后、让观众来认可，所以在整个拍摄过程当中、自己觉得陆文婷不属于我，这个荣誉光给我一个人、我受之是有愧的，是所有剧组人对自己的帮助。其实陆文婷她这个角色塑造的时候、她也是非常注意用眼睛去表现角色的，自己听说是她在扮演这个角色之后呢、还专门撰写了一篇文章，就是《陆文婷银幕形象的外部表现》。因为每个演员当他去变成这一个角色，或说塑造、我们叫饰演一个角色的时候，他必须要找到一个突破口，而这个突破口对自己、当时的自己来讲起来，可能你的人生的经历、你的内心的体验，你还只能是靠眼演出来，你不是流露出来的，在手术台上、你是没有任何借助于别的东西的，大口罩一戴、就剩下你的眼睛，当你直视眼睛的时候，你就要把这个所有演的东西全部要拿掉，就去直视这个你的主刀医生，病人的眼睛、治愈者和被治愈者，他的标配就是眼睛对眼睛，他是用什么样的眼神在跟观众交流的，以至于你借鉴到他的眼神以后、你会说服你自己，没有一个主刀医生给观众的东西是永远是那样至高无上的，那会给人家有压迫感。还有就是达式常老师，自己一直觉得、首先在同行当中要感谢的是他，他是当时最红的一个演员，按今天的一个惯例、他来了就可以拍，拍了就可以走的，他不会，陆文婷最后一场戏、就是在濒临死亡的时候、在床上，他趴在她耳边念那个裴多菲的诗，一直印象特别深，一跪、他整整跪了一天，因为那场戏拍了一天，他会让你始终相信什么叫生离死别，因为你进入这个角色、它不是演出来的，它是一种需要你自然状况的代入，而这种代入感的话、它需要对手来对你来有一个直接的影响刺激，今天你可能会觉得他有必要吗、他就给你跪一天，但他跪了一天，就他直接就击中了自己心里最脆弱、最柔软的东西，什么叫良心、什么叫夫妻的感情、什么叫生离死别、什么叫我们将面临的是什么，你相信了、你什么都是对的，你如果不相信你什么都在演、都在装，那都是假的。为了最后的回答达式常老师的这一个眼神，自己是当时是看过很多临终的病人，是恐惧吗、是留恋吗、是痛苦吗、是不舍吗、还是愤怒吗，因为每个人他告别这个世界的时候、他会带着某一种非常个人的情绪，跟导演去谈过这个问题的时候、导演说什么都不是，就是应该是 我想飞，我愿意是激流，只要我的爱人是一条小鱼，她回答他、我游不动了，我愿意是废墟、只要你是常春藤，我爬不上去了。他永远要有一种表达，就是我到今天为止、生命的所有东西都耗尽，因为这点伤很诗意、但是又很实，在医院体验生活的时候、只要急诊告诉我又来了一个病人、可能救不回来了，你赶紧下来看看，只要有这个时候自己就会即刻地就跑过来，就真的人要走的时候是很空的。就是他对生活的那种眷恋的表现方式，他身体没有那个力量来支撑，就我现在是要表现什么，没有，就完全要虚无的，自己印象最深的是有一个人也是心梗送来抢救，后来、家里人就是要跟他说、告别的时候，他只有一滴眼泪，陆文婷走的时候、一滴眼泪，而不是一串眼泪，导演说这样是对的，她这滴眼泪流下来的时候、就应了所有的话，我飞不动了、我爬不上去了、我陪不了你了，她摸他那个皱纹、她放不下，她割舍不了太多的东西，那她的眼神、你特别有力量地去表现的话，那已然是不对的，因为她不足以死下去，生命在抽离我们整个躯体的时候、它是有一个渐变的过程，而这个渐变的过程、你要让观众看到的话，就要看到真实的生命的一次告别，自己觉得这是一种灵魂的拷问，你不能光说我演死，你演不了死、你装死观众不买你账的，这就是最残酷的，其实我们这个职业、我们的成就感在于我们每一次的骗过了观众，观众相信你是真的，但每一次我们又骗不过观众，观众知道你不够投入。但作为一个演员、他永远相信的是他的导演，因为导演是在这个监视器前来收你这个作业，而你这个作业不是说事先那么理性地去跟导演沟通好的，导演这个人物要死之前 肯定就是一滴眼泪，导演会觉得你很苍白、你的表现方法，但你建立在为什么只有一滴眼泪、是你平时看你这个瓶子里的水、就怎么样一点一滴灌进来，变成整了一个陆文婷脊梁的支撑，我就抱着这瓶水、慢慢慢慢把我自己这个人全部溢出来、去再现她，感谢、感谢这个剧组，感谢所有帮助过我的人，我是一个新人，人家都知道在你身上讲得直接一点可能是一次赌，因为小说太火了，读者心里的陆文婷是早就建立的、不是你演出来的，感谢、感恩所有帮助过我建立了陆文婷这个形象的所有所有的工作人员，感谢谌容老师，任何一个新人的冉冉升起、他一定是站在了巨人的肩膀上，因为你承载的是、是一个剧组三百人五百人，他们共同想来做的一件事情、只是借用了你自己的外形，他们在帮你，所以当这个片子完成以后、它想唤起的就是要对知识的尊重，因为那时候不是有句话嘛、就说是造原子弹的还不如卖茶叶蛋的，那自己觉得今天的陆文婷她已经不再是八十年代的这一个陆文婷，陆文婷将是一个精神、而且她是一个中国的精神、中国的速度，在任何的疾病面前、瘟疫面前、病毒面前，挺身而出的永远是他们。

通过这部影片之后呢，她又塑造了很多悲剧的人物形象，我们将时间向后推七年，从1982年的《人到中年》、到了1989年 这样一部《最后的贵族》，其中的这个女一号又是她在扮演，李彤、是一个出身于名门望族的一个千金小姐，那么在她身上发生了一些矛盾冲突以及她的人生的转折的波折的经历，通过她有张力的表现力、又让我们回到了那样一个特定的历史年代。这是自己唯一跟谢晋导演合作的一部作品，自己觉得那时候我们最庆幸的是、我们跟着这么一个伟大的导演进行了一次悲壮的远征，导演带着三十万块钱、带着中国的第一个剧组去了纽约，这是根据白先勇先生的《谪仙记》来改编的一个作品，他想讲的就是回不去的旧家园、融不进的新世界，他想讲海外的一些华人、无论是从历史上到当今，就你离开了自己的根基，离开了自己的母语，那种孤独、与尊重与尊严相碰撞的东西，就你得不到、你灵魂的失落，1946年的上海小姐、是去求学的，但当她们站在自由女神像下面的时候，她们什么都找不到 一片茫然，谢晋导演在拍的时候就一再强调，他说这是一个思想，讲讲中国人在海外的那份失落，这个形象到最后 是在威尼斯的河里边投河自杀的，她曾经是中国公主，她曾经是上海小姐，当她走到威尼斯河边的时候，她还是穿她的一袭红旗袍，她这个旗袍是有象征意义，她离开上海到美国的时候、她们四个女孩子不约而同地穿上了红旗袍，就告诉所有人，我是中国人。当真的到了国外的时候，她发现这个时代跟她们离得特别的远，她们都喜欢在旧金山在纽约去就业，她们其实依然活在了中国人的圈子里头，她们融不进这个新世界，她的理想被挫败的时候、她就会崩溃了。其实我们这一辈子都是在为自己的格局买单，当你的格局变成强大无比的时候，你才能够跟自己的本身的人生的欲望做一个对抗，自己个人印象特别深的，就有一场戏在监狱，导演是提出了一点，他说我要到真的真正的监狱去，我就被投进监狱了 这么一场戏，他事先是跟自己打了个预防针了，他说真正的美国的监狱的犯人，就是很戏剧性的，当时自己穿了个吊带裙，因为自己也是被人误认为这个角色是一个吸毒犯，给投进来的，一到那了以后、那个味道自己受不了，一句话没说导演，牢门一开，轻轻地在后面顶了自己一下，我就进去了，自己一进去、我还没有回过神来的时候，自己戴的一条围巾就被扯掉了，他们不管的，西班牙语、英语、德语、法语，什么样的脏话就骂过来，因为自己就觉得在那样的氛围里面工作的话，也只有这样的一个大导演，他敢这么做，当时你的那个围巾被人扯下来时候惊恐的眼神、一回头看到导演，因为后面有台机器在拍我，这个镜头留下来了，拍完了以后导演说这是我要的，就这一个眼神。谢晋导演自己觉得，他是自己最崇拜的一个长者，他几乎在所有的演员的心目当中、都像骑士般的存在，他掌控全剧的能力非同一般，在谢导演面前、我们是高山仰止，自己觉得谢晋导演是一个自带光环的人，他会照亮别人，但是用他自己话来讲、他不认为自己是个艺术家，他只说自己是一个想做一个会讲故事的人，这个大艺术家、大导演，所有的称谓对于他来讲多余的，用他的整个生命凝练电影、记录电影、诉说电影。他们这一代导演，他们的文学修养的功底是非常非常的深，世间所有的东西都是因为他的个人经历的丰富、他才会把一个片子推到一定的厚度上去，他就是一个讲故事的人、而且是一个会讲故事的人，有的时候导演给予到演员的东西都不是说你能够设想的。

来源：铁面人解读历史人物