摘要：舞蹈家杨丽萍坚信，大自然是艺术家灵感的源泉。她来自云南，这片土地充满了歌舞的韵味。从小在乡村与父辈耕作的她，用自然的视角去探寻世界，感悟天地间的万物生灵。这种观察方式，与人性有着深刻的共鸣。跳舞时，她仿佛与灵魂共舞，感受到最纯净的爱抚。

舞蹈家杨丽萍坚信，大自然是艺术家灵感的源泉。她来自云南，这片土地充满了歌舞的韵味。从小在乡村与父辈耕作的她，用自然的视角去探寻世界，感悟天地间的万物生灵。这种观察方式，与人性有着深刻的共鸣。跳舞时，她仿佛与灵魂共舞，感受到最纯净的爱抚。

凭借唯美的孔雀形象，杨丽萍一举成名。她的作品如《雀之灵》、《孔雀》等，将云南的美景与传统文化融入其中，展现了独特的艺术魅力。然而，近期关于她执导作品的争议也层出不穷。网络上对表演者造型的质疑，甚至演变为对她个人生活的攻击。

在接受中青报·中青网记者的专访时，杨丽萍展现了她平和的心态。“面对争议，我保持冷静。毕竟，许多人并未深入了解事情真相，只是随声附和，被表面现象所误导。古今中外，这样的情况屡见不鲜。”她坚定地说，“作为艺术家，我们必须拥有更高的境界。在这个复杂的社会中，我们要学会面对困难，具备抵御伤害的能力。”

尽管没有接受过专业的舞蹈学校教育，但杨丽萍在大自然的课堂中汲取了无尽的灵感。她观察蝴蝶破茧而出，感受世间万物的生命力，并将这些元素融入她的舞蹈之中。

在20世纪80年代，当她从云南的乡村走向中央民族歌舞团，接触到了国际舞蹈和舞者后，她更加深刻地认识到自己民族舞蹈的珍贵性。她致力于将这份独特的艺术瑰宝呈现给全世界，让更多的人了解和欣赏。

然而，她也面临着巨大的挑战。许多民间歌舞文化正逐渐消失，这让她深感忧虑。为了记录这些珍贵的民间歌舞，她创作了《云南映象》。这部作品汇聚了来自乡村的土生土长的少数民族农民，他们朴实无华、充满激情的表演深深打动了杨丽萍。她认为，这些人才是原生态歌舞的真正传承者，她的工作只是将他们身上的闪光点挖掘出来，让它们重放光彩。
我们的族人共同登台，将乡村的田埂搬上了大都市的舞台。在那里，自然的太阳被我们‘升起’，舞蹈者在其光辉下翩然起舞，地上绽放出如花的绚烂。这一切，都充满了无尽的美丽与感动。
这样的表演，究竟想要传达给观众怎样的信息呢？杨丽萍坦言，或许，它试图诉说的是大山的厚重、红土的炽热、太阳的辉煌、月亮的澄澈，以及那苦竹般的坚韧与理想的不懈追求。

在她的作品《十面埋伏》中，从观众踏入剧场那一刻起，一位剪纸艺术家便开始了他独特的创作。“这是我们宝贵的民间艺术，他剪下的是他所见所感，正如我跳的是我所悟所解。”

《云南映象》展现了生命与自然的和谐，突显了文化的纯粹、博大与精神价值，它宣扬的是一种原汁原味的舞蹈艺术。而《十面埋伏》则通过重现2000年前的战争场景，深刻讲述了战争的暴力和残酷——舞台上，满地飘落的红色羽毛，虽无刀剑，却有两万把剪刀高悬，象征着战争的无情与悲壮。

近三年来，杨丽萍又相继推出了“生肖舞蹈系列艺术片”，包括《春牛图》、《虎啸图》、《玉兔与嫦娥》等，每一部作品都蕴含着深厚的文化内涵与独特的艺术匠心。最近，她更是完成了第四部作品《舞龙》，预计将在2024年新年之际与观众见面。

杨丽萍坚信，舞蹈是人类最纯粹、最美好的语言。“它能够触及灵魂，实现人与人之间深层的沟通，这远超越了单纯的语言表达。我为自己拥有这样的天赋而感到庆幸，即便在舞台上已经久矣，我依旧保持着那份对舞蹈的热爱与追求。”

每一次的创作过程虽然充满挑战，但当她成功地将美好事物通过舞蹈呈现出来时，那种喜悦与成就感无法言喻。“这并非责任使然，而是我对舞蹈的深深热爱。”

来源：娱乐圈好奇菌