摘要：央视春晚，作为中国春节期间最具影响力的文化盛宴，承载着无数家庭的情感寄托，是辞旧迎新的重要仪式，也是展示国家文化软实力的关键窗口。然而，在2025年的春晚落幕之后，观众的评价褒贬不一，其中暴露出的诸多问题引发了大众的深刻思考。这些问题涵盖了节目内容、表演形式、
央视春晚，作为中国春节期间最具影响力的文化盛宴，承载着无数家庭的情感寄托，是辞旧迎新的重要仪式，也是展示国家文化软实力的关键窗口。然而，在2025年的春晚落幕之后，观众的评价褒贬不一，其中暴露出的诸多问题引发了大众的深刻思考。这些问题涵盖了节目内容、表演形式、传播与受众以及创新与传统等多个维度，深入剖析这些现象背后的原因，对于春晚未来的发展与改进具有重要意义。
首先，节目内容：品质与新意的双重考验。
第一、语言类节目：难以重现昔日辉煌。
在春晚的众多节目类型中，语言类节目一直是观众最为期待的部分之一。然而，2025年春晚的语言类节目却未能达到观众的预期。新面孔的涌现本应给节目带来新的活力，但在实际表现中，他们在经验和影响力上与老艺术家们存在着明显的差距。以岳云鹏和孙越的相声表演为例，他们的作品呈现出片段式的特点，缺乏完整性和深度。以往的春晚相声经典作品，如马季先生的《宇宙牌香烟》，通过幽默诙谐的语言和生动形象的表演，深刻地讽刺了当时社会上一些不良的商业现象，不仅笑点密集，而且具有强烈的现实意义，引发了观众的广泛共鸣。相比之下，岳云鹏和孙越的相声在创作上似乎未能深入挖掘社会现实和生活细节。当下，社会生活日新月异，各种新现象、新问题层出不穷，这些都是创作的绝佳素材。但他们的作品没有紧密围绕这些热点话题展开，缺乏贴近大众的真实感和时代感。观众在观看时，难以从节目中找到自己生活的影子，自然也就难以产生情感上的共鸣。
此外，新演员在表演风格和技巧上也需要时间来积累和打磨。老艺术家们经过多年的舞台历练，形成了独特的表演风格，能够轻松驾驭各种类型的节目。而新演员在舞台上的表现有时显得过于稚嫩，节奏把握不够精准，包袱的抖放也不够自然，导致笑点难以戳中观众的内心。这不仅影响了节目的质量，也让观众对语言类节目感到失望。
第二、歌舞类节目：创意缺失，难以惊艳观众。
随着时代的发展，观众的审美水平不断提高，对歌舞类节目的要求也越来越高。他们不再满足于简单的流行元素堆砌，而是希望看到更有深度、创意和个性化的节目。然而，2025年春晚的部分歌舞节目却在这方面表现欠佳。许多节目只是按照传统的编排方式，将一些流行歌曲和舞蹈进行简单组合，缺乏创新和突破。例如，一些歌舞表演在舞台设计、舞蹈编排和音乐改编上都显得中规中矩，没有给观众带来眼前一亮的感觉。在当下这个信息爆炸的时代，观众通过各种渠道接触到了大量的优秀歌舞作品，他们的审美变得更加多元化和挑剔。如果春晚的歌舞节目不能紧跟时代潮流，不断创新和提升品质，就很难在众多优秀作品中脱颖而出，给观众留下深刻的印象。
与以往春晚的经典歌舞节目相比，2025年的节目在艺术水准上也存在一定的差距。比如，1993年春晚的舞蹈《两棵树》，通过两位舞者精湛的表演，将两棵树之间的情感细腻地展现出来，舞蹈动作优美流畅，充满了艺术感染力，成为了春晚舞蹈史上的经典之作。而如今的一些歌舞节目，虽然在舞台效果上可能更加华丽，但在艺术内涵和表现力上却远远不及。这反映出当前歌舞类节目在创作过程中，过于注重形式上的包装，而忽视了对作品内涵和艺术价值的挖掘。
其次，表演形式：专业性与聚焦度的失衡。
第一、演员跨界：挑战专业底线，引发观众质疑。
在2025年的春晚舞台上，演员跨界唱歌的现象引发了广泛的争议。术业有专攻，演员和歌手虽然都属于文艺工作者，但各自有着不同的专业领域和技能要求。演员的主要职责是通过表演塑造生动的人物形象，而歌手则需要具备出色的歌唱技巧和独特的音乐风格。然而，一些演员为了增加自己的曝光度和影响力，纷纷跨界登上春晚的歌唱舞台。他们在歌唱技巧、气息控制、音准把握等方面往往存在明显的不足，表演风格也与专业歌手存在较大的差异。这不仅影响了节目的专业性和艺术水准，也让观众感到失望。
例如，某位演员在春晚舞台上演唱一首经典歌曲，虽然他在影视剧中的表演深受观众喜爱，但在唱歌方面却表现得差强人意。他的声音不够稳定，高音部分明显吃力，而且在情感表达上也显得不够到位，无法将歌曲的内涵和情感准确地传达给观众。相比之下，专业歌手在演唱同一首歌曲时，能够凭借扎实的唱功和丰富的舞台经验，将歌曲演绎得淋漓尽致，给观众带来震撼的听觉享受。观众期待在春晚舞台上看到的是专业艺术家和实力派歌手的精彩表演，而演员跨界唱歌的行为在一定程度上破坏了这种专业性和期待感。
第二、多人小品：场面宏大，却失了焦点。
《借伞》这一节目将小品和戏曲相结合，本是一个新颖的创意，为春晚舞台带来了新的元素。然而，18人的庞大演出阵容却让这个节目陷入了困境。过多的演员在舞台上同时表演，使得画面显得杂乱无章，观众的注意力难以集中在主要情节和主角的表演上。小品的核心在于通过简洁明了的情节和生动有趣的表演，传达出特定的主题和情感。但在《借伞》中，众多演员的戏份分配不够合理，每个人都在努力展现自己，导致笑点分散，重点不突出。原本应该是轻松幽默的小品，却因为人员的过度堆砌，变得拖沓冗长，观众很难从中找到笑点和乐趣。
这种追求大场面和丰富视觉效果的创作方式，实际上忽略了小品本身的特点和规律。一个好的小品，并不需要依靠庞大的演员阵容来吸引观众，而是要通过精彩的剧本、出色的表演和巧妙的情节设计，打动观众的心灵。例如，赵本山和宋丹丹的经典小品《昨天·今天·明天》，仅凭借三位演员的精彩演绎，就创造了无数经典的笑点，成为了春晚小品的传世之作。这充分说明，小品的成功与否并不取决于演员的数量，而是取决于作品的质量和表演的水平。
再者，传播与受众：时代变革下的挑战与机遇。
第一、传播渠道：融合创新不足，难以满足新需求。
在新媒体蓬勃发展的时代，观众的娱乐选择变得越来越丰富。网络综艺、短视频等新兴娱乐形式的兴起，极大地改变了观众获取信息和娱乐的方式。观众不再局限于传统的电视观看，而是更加倾向于通过手机、平板等移动设备，随时随地观看自己喜欢的节目。在这种背景下，春晚虽然也积极拓展了传播渠道，通过网络直播、社交媒体互动等方式，试图吸引更多的观众。但在与新媒体的融合创新互动形式上，还存在着明显的不足。
例如，一些网络综艺节目通过设置弹幕互动、观众投票等环节，让观众能够实时参与到节目中来，增强了观众的参与感和互动性。而春晚在这方面的尝试还比较有限，互动形式相对单一，无法充分满足观众在新媒介环境下的需求。此外，春晚在内容的传播和推广上，也没有充分利用新媒体的优势。在信息爆炸的时代，如何让春晚的节目在众多的信息中脱颖而出，吸引观众的关注，是一个亟待解决的问题。如果春晚不能及时跟上新媒体发展的步伐，不断创新传播方式和互动形式，就很难在激烈的市场竞争中保持优势。
第二、受众审美：代际差异巨大，节目编排难度增加。
不同年龄段的观众在审美观念和兴趣爱好上存在着巨大的差异，这给春晚的节目编排带来了很大的挑战。年轻观众成长在信息时代，接受了更多的新鲜事物和多元文化，他们更喜欢潮流时尚、富有个性创意的节目。例如，一些流行音乐、街舞表演等节目更容易受到年轻观众的喜爱。而中老年观众则对传统艺术、经典风格的节目更有感情，他们怀念那些曾经陪伴他们度过美好时光的春晚经典节目。例如，京剧、民族舞蹈等传统艺术形式在中老年观众中仍然具有很高的人气。
春晚作为一个面向全国观众的综合性晚会，需要兼顾不同年龄段观众的审美需求。然而，在实际的节目编排中，很难找到一个平衡点，让所有观众都满意。有时为了迎合年轻观众的口味，增加了一些流行元素的节目，但却可能引起中老年观众的不满；而如果过于注重传统节目，又可能会让年轻观众觉得节目过于老套，缺乏吸引力。这就要求春晚的节目编排团队在选节目时，要充分考虑不同年龄段观众的需求，通过合理的节目搭配，尽可能地满足广大观众的期待。
最后，创新与传统：平衡之路上的艰难探索。
第一、创新尝试：形式大于内容，缺乏深度内涵。
2025年春晚在创新方面做出了不少努力，在舞台设计上以“如意”为形，借助先进的技术打造出了美轮美奂的“如意幻境”，为观众带来了全新的视觉体验。同时，还融入了非遗元素，设立了分会场，丰富了节目的内容和形式。然而，部分创新尝试却未能达到预期的效果。一些创新更多地体现在形式上，对文化内涵的挖掘不够深入，导致观众感觉创新浮于表面。
例如，在融入非遗元素的节目中，虽然展示了一些非遗项目的技艺和特色，但只是简单地将其呈现出来，没有深入挖掘非遗背后的文化故事和精神内涵。观众在观看时，只是对非遗项目的表面形式感到新奇，却无法真正理解和感受到其中蕴含的文化价值。而真正成功的创新应该是将传统文化与现代元素有机结合，在保留传统文化精髓的基础上，赋予其新的时代内涵和表现形式。比如，河南卫视的一些节目，通过创新的表现手法，将传统文化与现代科技完美融合，创作出了一系列深受观众喜爱的作品，如《唐宫夜宴》《洛神水赋》等。这些节目不仅在形式上新颖独特，而且在文化内涵的挖掘上也非常深入，让观众在欣赏节目的同时，也对传统文化有了更深刻的认识和理解。
第二、传统坚守：传统与现代的失衡，韵味渐失。
春晚一直致力于传承和弘扬中华优秀传统文化，2025年春晚选取《白蛇传》等传统故事为素材，就是这一努力的体现。然而，在呈现传统时，却可能受到现代观念和表现方式的冲击，没有很好地把握传统与现代的平衡，让部分观众觉得失去了传统韵味。
在对《白蛇传》的改编中，为了迎合现代观众的口味，可能加入了一些过于现代化的元素和表现手法，导致故事的原有韵味被削弱。传统故事之所以能够流传千古，是因为它们蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。在改编和呈现时，应该尊重原著的精神内核，保留其独特的艺术魅力。同时，可以适当地运用现代的表现手法，对故事进行创新和演绎，但不能过度改编，失去了传统的本质。例如，一些经典的戏曲作品，在保留传统唱腔和表演形式的基础上，通过现代舞台技术的运用，让古老的戏曲艺术焕发出新的生机和活力。这种在传统与现代之间找到平衡的做法，值得春晚借鉴和学习。
总之，2025年央视春晚暴露出的这些问题，反映出在时代变革的背景下，春晚面临着诸多挑战。要想在未来继续保持其独特的魅力和影响力，春晚需要在节目内容、表演形式、传播与受众以及创新与传统等方面进行深入的反思和改进。只有不断提高节目质量，满足观众的需求，紧跟时代发展的步伐，才能让这一文化盛宴在新的时代焕发出更加耀眼的光芒。
来源：红星说事儿