摘要：他的相声不出所料和往年一样，没什么包袱和味道。而他能成为争议的焦点，不是因为他的搞笑段子，而是因为一位现场观众的建议。

又一年春晚，岳云鹏再次成为娱乐议论的焦点。

2025年蛇年春晚大家都看了，岳云鹏再次登上春晚，同样又一次成为娱乐议论的焦点。

他的相声不出所料和往年一样，没什么包袱和味道。而他能成为争议的焦点，不是因为他的搞笑段子，而是因为一位现场观众的建议。

春晚现场一位观众建议：“岳云鹏，建议别上春晚了。”

这句话像一颗石子投入平静的湖面，似乎有一种故意为之的行为，让人出乎意料。但仔细想想，很多实话都是开玩笑说出口的。

岳云鹏的事业发展似乎有一种过山车的感觉。

他的成名之路，的确称得上一部“逆袭”的励志剧。2004年，他拜师郭德纲，进入德云社。那时的他，只是一个来自河南农村的普通小伙，没有背景，没有资源，甚至连普通话都说不标准。

但就是这样的一个普通的人，他真的火了。

他的爆火，离不开以下几个关键因素：

1. 独特的相声风格。

岳云鹏的成功，很大程度上得益于他的艺术形象。这就像是娱乐圈明星的人设一样，因为这样的艺术形象而被人喜欢。同样，他的草根出身，让很多观众感到亲切，从而产生一种共鸣。

说白了，因为岳云鹏能够带给人欢乐，所以人们喜欢他，支持他。

2.德云社的“造星”机制。

当然，岳云鹏能够成功，离不开德云社的培养机制。德云社作为中国最大的相声团体，拥有强大的资源整合能力和市场运作能力。通过综艺节目、影视剧、商演等多种渠道，将岳云鹏推向了更广阔的舞台。

虽然在这个过程中引起很多非议，但从结果而论，德云社的“造星”机制是成功的。

岳云鹏火了，自然而然就登上了春晚的舞台，一度成为人们期待的“宠儿”，可自从上了春晚，岳云鹏也从“宠儿”转变为“争议”。

自2014年首次登上春晚舞台以来，岳云鹏几乎成了春晚的“常客”。随着时间的推移，岳云鹏在春晚舞台上的表现开始引发争议。

初次登台，表现惊艳，2014年，岳云鹏与孙越合作表演的相声《我忍不了》一炮而红。这段相声以幽默的方式讽刺了社会上的不文明现象。他的表演风格轻松自然，表情夸张却不做作，赢得了观众的广泛好评。这次春晚亮相，让岳云鹏从德云社的“小剧场”走向了全国观众的视野。

自此，未来五年的时间里，岳云鹏成为春晚的常客，而这也引来诸多非议。

观众开始对他的表演风格逐渐产生审美疲劳。尽管表情依旧，但包袱的内容却让观众感到乏味。许多段子依旧是老梗新编，缺乏深度和内涵，已经难以引发观众的共鸣。

这一点岳云鹏本人似乎已经有所察觉，感觉得到，网络上的争议对他产生了一定的影响。

这一次蛇年春晚，岳云鹏的表现可圈可点，然而观众却没有感受到相声的艺术形式，小品不是小品，相声不是相声，作品已经成为姜太公座下神兽四不像。

这一点直接折射出了相声艺术在春晚舞台上的困境。

传统相声讲究“包袱”和“节奏”。“包袱”是相声中的笑点。“节奏”则是相声表演中的语速、停顿、语气等。

如今春晚舞台上的相声只有“节奏”没有“包袱”。郭德纲老师曾说过，大俗既大雅，大雅既大俗，雅俗共赏之。可相声这种大俗大雅的艺术形式，却不能原汁原味的登上春晚这般如此“高雅”的舞台，这已经是对相声艺术的束缚。

对于岳云鹏来说，不上春晚，或许是更好的选择。

岳云鹏的成名之路，始于德云社的小剧场。小剧场是相声演员的“练兵场”，在这里，演员可以与观众近距离互动，不断打磨自己的作品。岳云鹏如果能够回归小剧场，重新审视自己的表演风格和作品内容，或许能够找到新的创作灵感。

相声艺术不仅需要幽默，更需要深度。

来源：津门游品