摘要：这次春晚彩排的阵容和节目，引发了观众的两极分化。有人觉得阵容丰富，充满期待；但更多人却直呼太没新鲜感，感觉一年比一年少了年味。总结起来，被吐槽主要有两大原因，而这两点，赵本山早年间就说中了观众的心声。

眼瞅着春节就快到了，春晚又成了大家热议的焦点。2025年春晚彩排名单一出，好家伙，直接被“骂”上了风口浪尖。这到底是咋回事呢？

这次春晚彩排的阵容和节目，引发了观众的两极分化。有人觉得阵容丰富，充满期待；但更多人却直呼太没新鲜感，感觉一年比一年少了年味。总结起来，被吐槽主要有两大原因，而这两点，赵本山早年间就说中了观众的心声。

先来说说相声这一块，德云社的岳云鹏和孙越一直备受争议。很多人觉得他俩火得莫名其妙，没啥真本事，像那首《五环之歌》，没啥技术含量，却年年上春晚说相声。

今年他俩再次亮相，依旧是有人支持有人愁。说实在的，观众对他们的质疑，其实反映出大家对相声艺术含金量的期待。

相声可不是简单讲个笑话，抖个包袱，而是要有深度、有内涵，得让观众笑过之后还能咂摸出点味儿来。

再聊聊小品，自从赵本山退出春晚，开心麻花 基本成了春晚小品的“扛把子”。这几年还引入了不少新人，按道理说应该是好事，可观众却不买账了。

现在的小品，表演痕迹太重，剧本和表演形式都中规中矩，毫无看点。很多偶像跨界来演小品，本想让新老结合碰撞出火花，结果却成了观众眼中的“尬演”，妥妥的“专业的事没让专业的人干”。有网友吐槽，现在的小品不是发自内心地让人笑，而是为了笑而笑，太刻意了。

回过头看看曾经的小品和相声，那可都是经典中的经典。赵本山的小品，像《卖拐》系列，台词到现在都让人印象深刻，每个作品都大胆讽刺社会现象，真实又接地气。

陈佩斯和朱时茂的作品也是如此，角色鲜明，让人回味无穷。可现在呢？

小品都在讲家长里短，不敢碰社会热点，生怕踩了雷。就好比以前的小品是“满汉全席”，色香味俱全，现在却成了“清汤寡水”，看着就没食欲。

赵本山当年离开春晚，就是因为和导演理念不合。他觉得小品的意义就是让人笑，别整那么多花里胡哨的立意。

在他看来，演员认真演绎角色，让观众自己去思考，这就够了。可现在的春晚，似乎更注重“高大上”的立意，却忽略了观众最基本的需求——乐呵乐呵。

从更深层次来看，春晚被骂，其实反映出当下文化创作的困境。一方面，创作者们想创新，想紧跟时代潮流，于是引入各种新元素、新面孔；

另一方面，却又不敢突破传统，不敢触碰敏感话题，导致作品缺乏深度和个性。就拿春晚来说，舞台越来越华丽，科技感越来越强，但内容却越来越空洞。

这就好比一个人，穿得光鲜亮丽，肚子里却没多少墨水，中看不中用。

现在的文化创作似乎陷入了一种“套路化”的怪圈。小品就是固定的模式，相声就是那几个梗，缺乏真正的创新和突破。观众的口味越来越挑剔，不再满足于千篇一律的表演，可创作者们却还在按部就班地生产“流水线作品”。这就导致了观众和创作者之间的矛盾越来越大，春晚被骂也就不足为奇了。

话说回来，春晚作为全国人民的文化盛宴，承载着太多的期待。它本应该是一个展示多元文化、反映社会现实、给大家带来欢乐的舞台。

希望未来的春晚，能多听听观众的声音，让专业的人做专业的事，创作出更多有深度、有内涵、真正能让人开怀大笑的作品。毕竟，春晚的意义，不仅仅是一场晚会，更是一种情感的寄托，一种文化的传承。

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来源：儒雅颂歌