摘要：也可以看出，邵逸夫邵老板对于这个有着六七十部电影导演经验，曾经创造出《黑玫瑰》，捧红过谢贤的电影老炮儿的欣赏。
本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
一九七一年初我便開始工作。但這次卻比上次在國泰公司顺利得多，而所有演員亦合作得很愉快。
沒有一個認為我是粤語片導演，而另有一番看法。在這裡我要向這六位演員致謝。
戲拍好了，一般反應不錯，據說老闆也很滿意，壞就壞在滿意。
因為常時邵先生的發行策略是跟孫子兵法相反的，他是以最好的去拼判方最好的
因為這一來可比過高下，二來就算輸了，也重重地打他一拳。
「火并」才一上映就硬碰李小龍的「唐山大兄」。
後果誰都知道，命運又一次的跟我過不去！
《星光伴我行》 楚原 著
这是楚原的自述，在他眼里，才华横溢的自己，被命运一次又一次捶打，世道不公啊。
但他的自述里也透露出了当时邵氏对他的态度。
那就是捡到宝了。
《火并》的超高完成度在邵老板眼里，那是黄金级别，至少素质也得是能拿去狙击李小龙的那种。
也可以看出，邵逸夫邵老板对于这个有着六七十部电影导演经验，曾经创造出《黑玫瑰》，捧红过谢贤的电影老炮儿的欣赏。
但是哈，就怕但是哈。
楚原是真的命不好。
不是因为后面的《爱奴》不怎么卖钱，而是因为，这个时候，邵逸夫有更好的选择。
李翰祥回来了。
那可是威名赫赫的国语片巨佬，用《方世玉》里那个对联来说：拳打广东一省，脚踢苏杭二州，都不足以涵盖他的实力。
这不是，一部《大军阀》，捧红了许冠文，捧红了风月片，顺手把风月剥削电影开宗立派的名头也给摘走了，除了我，谁还关心其实《爱奴》才是更早的。
所以说，人呐，背起来喝凉水都塞牙。
《七十二家房客》火起来以后，楚原也迅速复盘了自己的这段成功。
应该说文化人的眼光是很独特的，楚原敏锐的意识到这部电影的火爆，主要归功于原作的精彩。
毕竟当时相比于殖民地香港，全中国的文坛资源那是宝库啊。你看左派那边《新七十二家房客》写的多好。而且左派因为某种原因，更加能够深入基层，对于百姓的疾苦挖的更深，更加贴近群众，更能琢磨底层人民群众的胃口。（这话对也不对。对的是左派确实对底层扎的更深，不对的是，有没有一种可能，李翰祥玩的三俗可能更对底层劳动人民的胃口。）
于是楚原像是久旱逢甘霖一般，迅速行动起来，恰逢此时TVB刚成立不久，电视系列片开始慢慢走进观众的视野，这些已经完成剧本架构，故事脍炙人口，而且拥有一定群众基础的项目应该是很好的抓手。
于是，《香港73》《朱门怨》《新啼笑因缘》先后上映。
《香港73》改编自TVB备受香港市民追捧，反应他们真实处境的电视剧集《七十三》。当然从现在的眼光看也没那么真实啦，毕竟有时代原因。这部电影对后世香港很多影视作品的影响是巨大的，你之后看到的电影《新难兄难弟》，TVB知名电视剧，市民刘先生（刘青云）的成名作《大时代》，还有相当多的影视作品都借鉴了这部电影。
当然后世的作品可能会更激进一点，毕竟廉政公署1974年才组建，虽然吕乐1968年就宣告退休了，但那段黑暗时期直到香港警察包围并攻进廉政公署大楼所造成的“1977年警廉冲突事件”后，港督宣布特赦1977年元旦以前所有涉及贪污但未被监控的公职人员才算结束。
在《香港73》上映的1974年，当时一众大佬还在台上呢，你能指望他的尺度能有多大？
但是，但是哈。
正是因为后世作品上映时，吕乐、蓝刚等大佬已经倒台，所以他们将矛盾的重点都集中在了这些枭雄身上，而74年制作的《香港73》则因为时代原因，游走钢丝似的更加能贴近底层群众，把底层的各种故事讲好，而不是像后面的电影一样，甩锅大佬就完事了。
这给了《香港73》独特的影史地位，以至于好多电影人心目中，那个年代，就只有邵氏TVB的《香港73》和香港电台的《狮子山下》最能代表香港那个时代。
当然，因为后世TVB的一统江湖，话语权在自己手里，自然拼命的宣传自己，以至于现在《狮子山下》就只剩下罗文那首歌了。
狮子山下,罗文
《朱门怨》是香港电影历史上的经典ip。这是在香港第三次搬上大荧幕，前两次是1948和1956，导演均为李铁，改编自舞台剧，其中1956版还是楚原的父亲张活游主演的。
而《新啼笑因缘》，不用过多介绍，大家应该都很熟悉了吧，改编自大陆章回小说大家张恨水的作品。作品我就不一一列举了，太多，影响篇幅。
楚原的这个版本为什么是《新啼笑因缘》，是因为早在1964年电懋就曾经拍过《啼笑因缘》，导演大家都很熟悉，就是在杜琪峰电影里死前还想着吃一口，遛狗被老大踢下楼梯而死的那位和蔼的胖大爷，香港电影历史上知名三俗份子，曹建南那部《精装难兄难弟》里隐射的王晶卫的原型王晶－－－－－－－的爸爸。
王天林。
也就是杜琪峰的师父。
所以，楚原这部就只能挂个“新”了。
这两部电影合起来说，是因为他们都改自时代剧，而且都是剧本架构十分精巧，内核十分繁复，有点像《红楼梦》那个精致，又富有民国时期高层曲高和寡气质的那种时代剧。
他们的特点就是剧本好，结构精巧，台词精致，场景也美轮美奂，不输李翰祥那几部风月电影，楚原展现出的老成调度，镜头美感也非常优秀。
但是，他就是不如李翰祥的那几部风月片卖钱啊！
可以说那个时代李翰祥和楚原选择了两条不同的道路。
同样是美轮美奂的布景，同样是精致绝伦的镜头，就像一块雍容华贵的镶金景德镇瓷盘。
楚原装了一盘精致的佛跳墙端上来，美味的不要不要的，以至于很多年之后香港人还要在TVB里回味半天。
李翰祥则用这名贵的瓷盘拍了个黄瓜。
别看长的丑，但它接地气啊，酸溜溜的还很开胃，青翠口感嘎吱嘎吱响很受用，而且又粗又长。。。。。。。
更重要的是，佛跳墙有距离感，让人望而生畏，不敢下口。拍黄瓜多接地气啊，吃的爽，那金盘还是个好点缀。
而且，李翰祥可是大师，他不是只会拍黄瓜的，人家拍黄瓜是为了赚钱，后面还有一顿称得上金盘的《倾国倾城》等着出品呢。（后面这个片给楚原送来了一员大将，这个交给李老湿细说。）
所以，三个片都扑街了。
更恶心的是，此时嘉禾那边也出了幺蛾子。
因为《七十二家房客》的空前成功，有个人敏锐的发现了这片子的成功路径。
其实楚原也发现了，这部电影能力压李小龙获得票房冠军，得益于他精巧的结构，接地气的人设，和粤语对白各色杂荟对香港本地观众的亲切感。楚原就是因为这个才制作的《香港73》。但那个人，显然和楚原抓的点不太一样。
他抓准的是粤语，是本土的岭南文化，以及香港成熟的资本主义体系对底层的各种压迫。
他要比楚原更左，更接地气，更能深挖民间底层需求。
而且，他还有个歌唱的很好的弟弟。
他就是许冠文。
许冠文的电影借着楚原的《七十二家房客》掀起的粤语片复兴浪潮崛起了，他的电影很搞笑，也很深刻严肃，因此被香港影坛封为冷面笑匠，是周星驰之前香港喜剧电影的揸Fit人。
相比于结构精巧的楚原民国时代剧，许冠文的电影显得松散很多，但主打一个搞笑，对着你脚底板使劲抠的那种搞笑。但人家也不是没有深度，像《卖身契》就深刻的揭露了资本主义社会的血腥本质，将血淋淋的剥削现实通过爆笑出眼泪的方式植入你的脑髓，让你都分不清这是苦笑还是爆笑，反正泪流满面，细思极恐。当然这部戏要1978年才上哈，这边穿越一下，就是说说许冠文的风格。
许氏兄弟的崛起，彻底堵死了楚原的路。
这也不怪楚原，邵氏毕竟是个大公司，诙谐搞笑三俗这个赛道当时正是风月片的主战场。李翰祥从中国古典传统相声和民间故事里找出的笑料那还少呢？而且邵氏是国语片公司，船大难掉头，楚原能怎么办呢？
为什么他要拍电视系列片，不就是因为电视系列片才能说粤语么。
于是，楚原亲手掀起的粤语片复兴浪潮，桃子又让人摘了。
第几次了？
世事无常啊。
楚原陷入了低谷期。
有多惨，他九个月没开戏。
这九个月的艰辛，楚原倒是挺释然，在那部《流星蝴蝶剑》拍完以后，因为票房数据还没出来，楚原也不知道将来会不会有戏开，苦哈哈的等在公司，等到除夕最后一天下午五点，会计部都收工，都没等到开戏通知，只能自掏腰包给副导演和场记开了500块钱支票，让伙计有钱过年。
是的，楚原下一部作品又是改变时代，奠定一个基础的大作，《流星蝴蝶剑》。
楚原在《星光伴我行》里是这么说的：
我在电影圈中二十年，知道有两种片种，永远不会没落。
其一是喜剧，从卓别林到卡通片，到后来的高脚七、矮冬瓜
另外一种就是动作片，因为动作片差不多是国际语言，观众们不用对白也看得懂。
凭良心说，街上如果有两个人打架，一定有人围观
如有人在演说国家大事、做人道理，则不一定有观众。
所以我决议替动作片，即武打片，找一条出路。
来源：邑人电影院