摘要：世人皆知马三立是相声界的泰斗，却鲜有人知在他年轻时也曾胆战心惊地向一位京剧名家道过歉。1943年的一个冬夜，在南京国际饭店的曲艺厅后台，28岁的马三立面对着名满天下的＂金霸王＂金少山，连连作揖赔罪。这位年轻的相声演员，为何要向京剧界的泰斗道歉？他究竟在台上说了
1943年，马三立为何对金少山说：＂金老板我拿您找哏儿了，请您恕罪＂
世人皆知马三立是相声界的泰斗，却鲜有人知在他年轻时也曾胆战心惊地向一位京剧名家道过歉。1943年的一个冬夜，在南京国际饭店的曲艺厅后台，28岁的马三立面对着名满天下的＂金霸王＂金少山，连连作揖赔罪。这位年轻的相声演员，为何要向京剧界的泰斗道歉？他究竟在台上说了什么，让自己如此忐忑不安？更令人意想不到的是，这次看似尴尬的相遇，却成就了一段相声与京剧两界的佳话。究竟是什么样的机缘，让这对忘年交就此结缘？这其中又有着怎样鲜为人知的故事？
一、马三立南京行
1943年初，大雪纷飞的天津码头上，马三立与搭档刘奎珍匆匆踏上了南下的列车。这趟南京之行，源于＂白发鼓王＂白云鹏的一纸邀请。白云鹏在南京曲艺界德高望重，他创立的白派京韵大鼓早已名声在外。这次邀请马三立前来，一是看重马家的艺术功底，二来也是为南京的曲艺舞台注入新鲜血液。
列车上，马三立与刘奎珍反复推敲演出的细节。在天津，他们已经是颇受欢迎的组合，但南京是一片陌生的土地。南京观众的口味与北方有别，这让马三立颇费思量。经过深思熟虑，他决定以《卖挂票》作为南京的处子秀。这个选择并非偶然，《卖挂票》不仅包袱密集，而且充分展现了相声演员的功力。
抵达南京时已是下午时分，白云鹏亲自在南京国际饭店门口迎接。这座位于中山路的饭店是当时南京最为气派的建筑之一，一楼的曲艺厅更是名角云集之地。白云鹏见到马三立，立即表现出长辈对后生的关爱之情，他拍着马三立的肩膀说：＂在天津可听说你小子这两年把活儿练得炉火纯青了。＂
当晚的演出安排在倒数第二个出场，这是压轴的重要位置。演出开始前，马三立在后台看到了许多熟悉的老面孔。有从北平来的京剧演员，也有本地的曲艺名家。这些人大多与马家有些渊源，看到马三立纷纷投来鼓励的目光。
台上的马三立游刃有余，他将《卖挂票》中的角色演绎得惟妙惟肖。特别是在模仿各路名伶时，马三立不仅展现了极强的表演功底，更巧妙地将南北地域的艺术特色融入其中。观众的笑声此起彼伏，掌声不断。
演出结束后，后台立即沸腾起来。同行们纷纷上前祝贺，连一向严格的白云鹏也连连点头。就在这时，一位身着旗袍的女士快步走来，她就是在京剧界颇有名气的＂二皇娘＂。她是李万春的岳母，在北京时就与马三立相识。
＂二皇娘＂的到来，不仅带来了热情的赞美，更带来了一个令马三立始料未及的消息。这个消息，将在第二天的演出中掀起一场意想不到的风波。而这，也为马三立与金少山的戏剧性相遇埋下了伏笔。
二、意外的风波
第二天下午，马三立早早来到后台准备。＂二皇娘＂带来的消息让他颇感兴趣——当晚京剧界的＂金霸王＂金少山将莅临观看演出。金少山在京剧界的地位举足轻重，以其精湛的老生功夫和独特的表演风格闻名遐迩。
这场演出注定不同寻常。马三立临时调整了节目单，将原定的《改行》改为了《戏迷》。这个本子是他新创作的作品，专门讲述戏迷与戏子之间的趣事。在这个相声中，马三立巧妙地模仿了多位京剧名伶的唱腔和表演特点。
演出开始前，后台一片忙碌。刘奎珍正在整理大褂的衣襟，突然看到一群人簇拥着一位身着长衫的老者走进来。正是金少山到了。金少山虽已年过花甲，但精神矍铄，举手投足间尽显大家风范。他在前排就座，身边围坐着南京文艺界的诸多名流。
轮到马三立登台时，整个曲艺厅的气氛已经被带到了最高点。他和刘奎珍一上台，就以一段妙趣横生的开场白吸引了观众。随后，马三立开始模仿各路名伶的唱腔。从谭鑫培的浑厚到杨小楼的高亢，从余叔岩的婉转到梅兰芳的细腻，马三立将这些不同的艺术特色演绎得惟妙惟肖。
然而，当马三立模仿到金少山的唱腔时，台下突然安静了下来。他模仿的是金少山在《失街亭》中的经典唱段。这段唱词本是悲情之作，但马三立为了追求喜剧效果，刻意夸大了某些音调的特点。台下的观众先是一愣，随即爆发出阵阵笑声。
演出结束后，马三立匆匆回到后台，这才意识到自己的表演可能冒犯了金少山。在京剧界，模仿名伶是一件极为敏感的事情。更何况，金少山素来以严谨著称，对艺术的要求极为苛刻。
就在马三立忐忑不安之际，＂二皇娘＂匆匆走来，说金少山要见他。马三立连忙整理衣冠，跟着＂二皇娘＂来到了金少山的休息室。让他没想到的是，推开门后看到的却是一个面带微笑的金少山。
金少山正在与几位文人雅士品茶，见马三立进来，便示意他坐下。马三立连忙上前作揖：＂金老板，我拿您找哏儿了，请您恕罪。＂话音未落，金少山已经笑着摆手。这位德高望重的京剧大师不仅没有生气，反而对马三立的表演赞赏有加。
原来，金少山早就听说过马三立的大名。他对马三立能将如此多的京剧唱腔融入相声表演中感到惊讶，认为这不仅需要深厚的艺术功底，更需要对京剧艺术的真诚热爱。金少山说，马三立的模仿虽有夸张之处，但并未失去原有神韵，反而让观众在笑声中领略到了京剧艺术的魅力。
三、一番长谈
在南京国际饭店的茶室里，马三立与金少山的谈话持续到深夜。茶香袅袅中，两人的对话从艺术切入，逐渐延伸到了更为广阔的话题。起初在场的几位文人也都饶有兴致地参与讨论，后来见两人谈得投机，便识趣地告辞离去。
金少山首先谈到了马三立的表演技巧。他指出马三立在模仿京剧唱腔时，不仅抓住了各位名伶的特点，更难得的是把握住了每个角色的精髓。金少山特别提到了马三立模仿《四郎探母》中杨小楼的那段唱词，称赞他既保持了杨派的高亢特色，又巧妙地融入了喜剧元素。
话题很快转向了京剧艺术的传承。金少山回忆起自己的从艺经历，讲述了他在童年时期跟随老艺人学戏的点点滴滴。那时的科班训练极为严格，学生们每天天不亮就要起床练功，从基本功开始，一招一式都要精准到位。金少山说，正是这种严苛的训练，才造就了京剧艺术的精湛和深厚。
马三立则分享了自己学习相声的经历。他提到父亲马侗教授艺术时的独特方式，不仅要求掌握传统的相声技巧，还要广泛涉猎其他艺术门类。马三立说，正是这种开放的学习态度，让他得以在相声中融入京剧、评书等多种艺术形式的元素。
当谈到艺术创新时，两人的观点出现了有趣的交集。金少山认为，京剧虽然讲究传统，但并非一成不变。他提到自己在演出《失街亭》时，就对传统唱腔做了一些改良，以更好地表达剧中人物的情感。马三立也表示，相声艺术同样需要在继承中创新，在保持传统精髓的同时，要与时俱进。
夜深了，话题转向了更为具体的技艺交流。金少山现场示范了几段经典唱段，详细讲解了其中的发声要领和气息运用。马三立则即兴表演了一段相声中的模仿片段，展示了如何将京剧元素巧妙融入相声表演。
这场深夜长谈不仅化解了之前的尴尬，更成为了两位艺术家难得的交流机会。金少山对马三立说，年轻人要学艺，最重要的是要虚心。他提到自己年轻时曾向多位前辈求教，正是这种谦逊的态度，才让他在艺术道路上不断进步。
临别时，金少山特意邀请马三立有空到北平去看他的演出。他说，京剧艺术博大精深，相声艺术同样值得推崇，两者之间的互相借鉴和学习，对于艺术的发展都大有裨益。这番话不仅表达了对马三立的认可，更体现了一位艺术家对艺术本身的深刻理解。
就这样，一场原本可能引发矛盾的演出，因为双方的开放胸襟和对艺术的执着追求，反而成就了一段跨界交流的佳话。这次长谈不仅让马三立获得了难得的学习机会，也为他日后在相声中融入更多戏曲元素奠定了基础。
四、后续影响
1943年这场南京之会后，马三立与金少山的交往并未就此终止。这次意外的相遇不仅影响了马三立的艺术生涯，更在整个相声界和京剧界之间架起了一座桥梁。
1944年春，马三立应金少山之邀来到北平。在天桥附近的一家茶馆里，金少山特意为马三立讲解了京剧中的一些细节要领。从身段、表情到唱腔、念白，金少山都倾囊相授。这些经验对马三立后来创作的《杂学唱》《戏剧与方言》等作品产生了深远影响。
同年秋天，马三立在天津的演出中加入了更多戏曲元素。他在《戏剧杂谈》中不仅模仿了程砚秋、荀慧生等名角的唱腔，还加入了对表演身段的模仿。这种创新的表演方式很快在观众中引起轰动。当时的《天津日报》还特别报道了这场演出，称赞马三立＂将相声与戏曲艺术完美结合＂。
1945年初，金少山在北平演出《失街亭》时，特意邀请马三立到后台观摩。在这次观摩中，金少山详细讲解了老生行当中的一些独特技巧，包括气口运用、行腔方法等。这些宝贵的经验让马三立对京剧艺术有了更深入的理解。
这段时期，马三立开始在相声中尝试更多的创新。他创作的《群口相声》中加入了多个戏曲片段，不同角色之间的转换自如，展现出极高的艺术造诣。这种表演方式在当时的相声界开创了先河，影响了后来许多相声演员的创作方向。
1946年，马三立在上海演出时，特意拜访了在当地演出的金少山。两人在老饭店聚会，探讨艺术创新的话题。金少山提出，艺术创新要在尊重传统的基础上推陈出新。这个观点对马三立日后的艺术发展产生了重要影响。
1947年，马三立创作了《戏曲杂谈》，这个作品集中体现了他对京剧艺术的深入理解。在这部作品中，他不仅展示了对不同流派的准确把握，更巧妙地运用了戏曲中的程式化动作。这个节目一经推出，立即受到戏曲界的关注和好评。
到了1948年，马三立的相声作品中已经形成了一套独特的＂戏曲相声＂体系。他在传统相声的基础上，融入了大量戏曲元素，创造出独特的表演风格。这种风格不仅保留了相声的趣味性，还增添了戏曲的艺术性，为相声艺术开辟了新的发展方向。
这种艺术形式的创新也影响了当时的其他相声演员。不少年轻艺人开始学习戏曲知识，将其运用到相声创作中。这种跨界融合的趋势，为相声艺术注入了新的活力，也为传统戏曲艺术找到了新的传播途径。
五、艺术传承
1949年后，马三立开始在更大范围内推广这种融合戏曲元素的相声艺术。他在北京成立了相声研究班，专门教授年轻艺人如何在相声中融入戏曲元素。研究班的课程设置涵盖了基础相声功夫、戏曲知识和声腔训练等多个方面。
1950年春节期间，马三立在北京举办了一场别开生面的演出。这场演出特别邀请了多位京剧名家到场，包括已年迈的金少山。演出中，马三立和他的学生们联袂表演了《戏曲漫谈》《梨园趣事》等融合戏曲元素的相声作品。这些作品既保持了相声的诙谐特色，又展现出对传统戏曲的深刻理解。
1951年，马三立整理了多年来在相声中融入戏曲元素的经验，编写了一份教学讲义。这份讲义详细记录了如何准确把握不同剧种的唱腔特点，如何在相声中恰当运用戏曲身段，以及如何处理相声与戏曲元素的结合点。这份讲义后来成为了相声界研习戏曲的重要参考资料。
1952年夏天，马三立带领学生们在天津举办了一场专场演出。演出中，他特意安排了一个环节，让学生们展示学习成果。年轻艺人们在传统相声段子中加入了戏曲元素，有的模仿梅派唱腔，有的展示程派身段，既显示出扎实的相声功底，又体现了对戏曲艺术的认真学习。
1953年，马三立收到了金少山的一封信。信中金少山肯定了马三立在艺术融合方面的努力和成就，并建议他进一步拓展这种艺术形式。这封信促使马三立创作了新的作品《戏园漫记》，这个作品不仅包含了对各个剧种的模仿，还加入了对戏曲发展历史的介绍。
1954年，马三立在北京举办了一次艺术交流会，邀请了相声界和京剧界的多位艺术家参加。会上，他详细阐述了相声与戏曲融合的经验，并现场示范了多个融合作品。这次交流会对推动相声与戏曲的互相借鉴起到了重要作用。
到了1955年，马三立的这种艺术形式已经形成了完整的体系。他的学生中，有多人成功创作出融合戏曲元素的相声作品。这些作品不仅在艺术上达到了较高水平，更重要的是保持了相声的群众性，让更多观众通过相声了解到了戏曲艺术的魅力。
1956年初，马三立在整理艺术经验时，特别强调了这种艺术形式的传承意义。他指出，相声艺术要想保持生命力，就必须不断吸收其他艺术形式的养分。而戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，其中蕴含的艺术价值值得相声艺术家们深入研究和借鉴。
这种艺术形式的传承一直持续到今天，影响了几代相声演员的创作理念。许多当代相声演员在创作新作品时，都会有意识地融入戏曲元素，这使得相声艺术在保持传统特色的同时，也展现出新的艺术魅力。
来源：阿虾说历史