摘要：B站和央视春晚这场“合作”，真的是年轻人和传统文化的碰撞，还是一场精心策划的流量游戏？能从1983年一直看春晚，一直到2025年，谁能不想找到一份关于记忆的寄托呢？

B站和央视春晚这场“合作”，真的是年轻人和传统文化的碰撞，还是一场精心策划的流量游戏？能从1983年一直看春晚，一直到2025年，谁能不想找到一份关于记忆的寄托呢？

而这场合作刚刚上线，便引发了不少讨论。这不仅仅是一个平台的变动，更是时代剧变下的文化符号传递，春晚是否能真正抓住这一波年轻观众的心，已经成为了一个热门话题。

2025年春晚一来，大家的目光便聚焦在了B站和央视的“第一次合作”上。

B站宣布自己成为了春晚的独家弹幕平台，意思就是，年轻人可以在这场电视盛宴里插上他们的“互联网翅膀”。

而且，这不再仅仅是看传统的春晚节目，也能和各路网友一起“弹幕式”观看，互动式追剧，声音比想象中的还大，可能这才是春晚的年轻化转型方向吧。

有些网友直接开始在B站翻历史春晚的老节目。你想象一下，最初1983年春晚那会儿，简直是黑白电视的时代。

那时候大家都是一起坐在老式电视机前，看着赵丽蓉和巩汉林那段经典的《打工奇遇》，有些台词都能倒背如流。到了现在，B站就让这些节目全都复刻了，带着老哥们们一块儿回忆，算是对经典的致敬吧。

那些小品、相声，依旧能让观众笑出声，谁不想在这一年春节重温那些经典时刻呢？

然而，春晚也开始迎来了一些新面孔。肖战、李现、蔡徐坤这些新生代明星出现在了舞台上，大家开始对这些明星的演出产生了更多的关注。

这些新面孔的加入，让春晚逐渐脱离了“老三样”的形式，变得更加面向年轻观众。毕竟，娱乐圈的流量明星也不可能永远留在屏幕上，逐步成为观众记忆的一部分。新的一代，必然得有人来接班。

但问题来了，流量明星和经典相声的融合，会不会让春晚失去它原本的魅力？其实这不是个新问题。

在2015年春晚与互联网平台合作后，春晚的舞台就已经不再单纯是文化传承的地方，流量的影响力越来越强，甚至有人说，春晚变得过于娱乐化了。

说得直白一点，大家都在比拼谁的流量大，谁的节目最能吸引观众。至于文化，能不能留下来，似乎成了个可有可无的问题。

就像迪丽热巴的新疆舞，大家都知道她跳得好，但我想问问，有没有人记住舞蹈背后真正的文化内涵？是的，流量有流量的价值，但文化有文化的重量。

春晚作为中国人团聚的象征，是不是在流量和娱乐化的诱惑下，逐渐变得浮躁了呢？

从节目本身到舞台设计，这两年春晚的舞美越来越“高科技”，有了VR、AR、全息投影这些元素。算是通过技术带给观众一些新鲜感，但你真觉得这些炫酷的科技就能取代那些经典的内容吗？

2022年《只此青绿》的歌舞，打破了传统的形式，借着现代舞美展现了一幅“千里江山图”，年轻观众的评价是：“好看！”但你真的认为，这样的舞台能够永远吸引观众的目光吗？

说实话，春晚的每一次转型，总会带来不同的声音。有人说它变得更接地气，能拉近与年轻观众的距离；也有些人觉得，春晚已经丢了原本的“味道”。

其实，流量与传统文化的碰撞，真的不能一概而论。每年春晚都是一个大舞台，明星云集，科技炫目，笑声不断，而在这些之外，究竟什么才是春晚真正的意义呢？

站在今天的角度，我们会发现，春晚的转型，已经不仅仅是一个节目形式的改变。它是一个符号的再塑造，是传统文化的再思考。

如果说春晚还能继续传承，我们是否愿意给它一些时间，让它在流量的潮流中重新找到自己的文化坐标？

来源：单身宝爸