摘要：“晋江式演技”这一词，最早来自于丁禹兮在《永夜星河》中的表演。他饰演的慕声看似腹黑病娇，实际内心柔软纯真，极度贴合原著小说中对于男主的刻画，也让丁禹兮成为“晋江式演技”第一人。

“错了，是要杀你”、“我这一剑未必要射在你心口”，茯苓邪魅一笑，拽拽的疯批美人劲儿溢出屏幕。

最近热播剧《白月梵星》中，代露娃饰演的茯苓获得不少观众称赞，也让“晋江式演技”冲上热搜。

“晋江式演技”这一词，最早来自于丁禹兮在《永夜星河》中的表演。他饰演的慕声看似腹黑病娇，实际内心柔软纯真，极度贴合原著小说中对于男主的刻画，也让丁禹兮成为“晋江式演技”第一人。

晋江，这一原本指网文创作平台的名词，如今影响力却渗透至影视圈，成为了演员走红升咖的“登云梯”。那么，为何“晋江式演技”会屡屡出圈，受到观众喜爱？

“晋江式演技”，简单来说是指演员能将晋江小说中那些鲜活、立体的人物生动地呈现在荧幕上，让角色宛若“从小说中走出一般”。

它首先要求演员具备精准演绎复杂角色的能力，“晋江式演技”诠释的多为网文中的反派人物，身世大多凄苦，却凭借自己的实力，在黑暗中开出了一朵畸形艳丽的花。

像是《白月梵星》的茯苓，原本是上神血脉的高贵出身，却被妖王掳走抹去记忆，成为妖界的二宫主，变得冷酷无情、手段狠辣。

代露娃在诠释茯苓时，将少女的娇嗔与妖女的狡黠，完美融合在一起，眉毛的轻挑、眼神的锐利，把茯苓的傲慢、 机智和“疯” 展现得淋漓尽致，让观众又爱又恨。

另外，“晋江式演技”需要演员外形符合小说描写，必须是五官立体、俊俏的帅哥美女，俗称就是“长得很爽”。

比如丁禹兮在《永夜星河》中饰演的慕声，不少粉丝表示，简直就像对着小说一比一寻找的长相，他发带飘飘，五官俊俏，将书中对男主的刻画：“眼神微暗”、“眸光一闪”、“哭得眼尾猩红”、“困兽般的眼神”、“戏谑一笑”、“意味深长的挑眉”等细节，演绎得淋漓尽致。

陈都灵在《长月烬明》中饰演的天欢，也是十分符合“晋江式演技”的角色。她清冷小白花，面若观音的外形，却可以漫不经心地说一句“杀”，把读者对神女蔑视又怜悯世人的幻想，从网文搬到了荧幕中。

另外，“晋江式演技”的台词腔调与短剧如出一辙，角色需运用性感沙哑的气泡音，从喉咙深处轻轻吐出，语调故意拖长，营造一种暧昧且充满张力的氛围。比如《白月梵星》中饰演梵樾的敖瑞鹏，一句 “找死” 尽显霸气，将角色的狂妄与自信展现出来。

最重要的一点，“晋江式演技”的内核，是对于传统反派形象的解构和重塑。

在传统影视剧中，反派往往沦为衬托主角的炮灰，“晋江式演技”却截然相反，角色从网文而来，演员是诠释角色灵魂的载具，而网文中的反派往往有血有肉、魅力十足，难免会受到观众喜爱。

首先，“晋江式演技”无脑爽，满足当下观众简单快乐的需求。

“晋江式演技”高度贴合网文中对人物“邪魅狷狂”、“眼神阴寒”、“困兽般的眼神”“宠溺一笑”的刻画描写，当演员用精湛的演技将这些描写具象化时，观众仿佛看到小说角色从书中直接走进现实。二次元与三次元的碰撞，给观众带来了沉浸式爽感。

其次，“”晋江式演技”的核心在于去演员化，着重凸显角色的灵魂。

在网文领域，起点文学、晋江文学、海棠文学、番茄小说，分别代表着男频、女频、耽美同人和霸总娇妻。不同的原著IP，也衍生出了不同的表演风格和标志性演员。

就像男频爱看赘婿逆袭，“海棠式演技”着重卖腐疼痛一样。晋江小说大多出自女作者之手，其塑造的男女性角色往往具有 “美强惨” 的特点。

晋江女作者笔下的人物，男性无论实力地位多么强大，在感情里都是身居下位者的形象，心灵需要女主救赎治愈。而女反派，是符合女性幻想的“大女主”，但往往有着悲惨的过往和渴望爱的内心。

人前腹黑强大，其实充满破碎感的慕声

这些角色极易激发观众的保护欲，无论是男主的强大背后隐藏的伤痛，还是女主在困境中不屈地挣扎，都能让观众不由自主地代入其中。

另外，“晋江式演技”的走红也与近些年“恶女”、“恶人”角色被观众追捧有关。

“晋江式演技”的演绎需要黑暗场景，往往设定是大反派，或者前期大反派，后期因爱变白。反派角色没有道德束缚，不用压抑自己，我行我素充满魅力。

比如《苍兰诀》的男主东方青苍，前期他以超强的人设登场，那种不受约束、霸气外露的形象瞬间吸引了观众喜爱。

韩剧《黑暗荣耀》里反派角色妍珍的真实恶毒，也受到不少赞赏。不少观众欣赏她不精神内耗，疯癫的坏劲儿充满戏剧张力。

在信息爆炸，影视剧越来越同质化的今天，观众对于“电子榨菜”的满足阈值越来越高。而“晋江式演技”代表的人物，这种打破常规的角色满足了观众对于多样化角色的需求，所以愈发受到欢迎。

从影视行业的整体生态来看，“晋江式演技” 的走红并非偶然，是观众审美变迁、消费习惯、市场需求以及行业发展阶段共同作用的结果。

“晋江式演技”的走红与短剧的火爆有着相似的内核，都与碎片化的时代背景有关。观众渴望在短时间内获得更极致的戏剧张力、更强烈的情感冲击力，以此来实现情感的释放，达到上头过瘾、缓解压力的目的。

它的流行也反映出当下影视剧中，何种题材的影视剧以及角色类型能够走红。

一个不可否认的事实是，在目前的媒介环境中，网文、短剧、长剧之间的界限正在逐渐模糊，形成了一个相互影响、相互促进的生态系统。

网文为影视剧改编提供了丰富的素材和灵感源泉，改编的成功又进一步带动了网文的热度。同时，短剧凭借其快节奏、强爽感的特点，与长剧形成互补，满足不同观众群体的需求。

去年的热播剧《墨雨云间》就借鉴了短剧思维，它改编自网文《嫡嫁千金》，设定是“重生”、“复仇”、“虐渣”，运用了短剧的叙事节奏，每集都有大量的反转和虐点、爽点，一经播出就成为了爆款。

回顾过去的古装剧，其实“晋江式演技”一直存在。

赵丽颖在《蜀山战纪》中饰演的玉无心，既有魔女的冷艳狠辣，又有面对爱情时小女人的一面；《母仪天下》里的赵合德，妩媚有心机，但偏偏姐姐是她的唯一软肋。

但过去，这类演技大多局限于配角之中，主角往往承载着更多传统的叙事功能和道德象征，光环与注意力主要集中在主角身上。

而如今，“晋江式演技” 能够被名词化并广泛讨论，足以看出观众审美的变迁，大家不再满足于传统的角色塑造和表演方式，而是追求更真实、更爽、更极致的情感体验。

“晋江式演技” 的走红，无疑也为演员、制片人和影视创作者们，提供了新的思路。

演员可以更加侧重于对人物情绪的深度挖掘，在美感上把戏做足，编剧和制片人在创作与选择项目时，也可以更倾向于那些具有 “晋江式” 潜力的题材。

总之，“晋江式演技”的走红并不算审美降级，反而为影视剧带来了新的活力和方向，给同质化的内容市场带来一些新意。

来源：阿宝侃电影