摘要：近期有网友爆料曾跟随某知名演员学习表演，三周课程花了十五万，这则未经确认的说法，和看上去有些夸张的报价，一时间引发舆论哗然，也揭开了演员行业一个不为人知的小角落。

近期有网友爆料曾跟随某知名演员学习表演，三周课程花了十五万，这则未经确认的说法，和看上去有些夸张的报价，一时间引发舆论哗然，也揭开了演员行业一个不为人知的小角落。

表演课究竟有什么内容，真的能够提升演技吗，圈内人都去哪里上课，得花多少钱？值吗？

玉杰是一个总在短剧里演反派的女孩，她今年28岁，眉毛上挑，眼睛深邃，看上去不太好惹，是那种“酷酷”的长相。大学时候她原本学的是广告专业，但经常参加话剧社团的演出，舞台上的成就感让她萌生了当演员的想法，毕业后签了知名的MCN公司，开始做剧情类的自媒体。

“当时的剧情号有点像古早版的短剧。你需要在15秒的时间内抓住对方，然后不断地反转。所以在这种剧情里，需要特别外放的表演，面部语言和肢体语言都要特别夸张，是一种快节奏、模板化的演技。”玉杰饰演过产后妈妈、女总裁、外卖员、学生，在平台上积累了110多万粉丝，但却感觉自己的工作越来越无聊，“人物都非常脸谱化，表情单一，不需要思考”。

辞职后她来到北京，想要做一名真正的演员，但一次拍横屏广告的经历中，仅仅是简单几分钟的镜头，导演都对她不太满意，评价她“台词不好，哭戏太拼命，显得很假。”

短剧《闪婚后我成了大佬的掌中之物》剧照

这时候，玉杰才第一次认真观察镜头前的自己，一颦一笑似乎都有些不自然，“五官乱飞”，说话的语速过快，让人听不清，每次到句尾还会像演话剧那样拖腔，“和专业演员之间有很大的差距”。意识到这个问题后，她觉得自己应该去上一个系统的表演培训班。

在三十年前，大部分演艺圈的机会被中戏、上戏、北电三家顶级艺术院校的学生垄断，影视拍摄权被国有电影厂制片把持，普通人很难有机会进入。但随着国家对电影拍摄权的开放、媒介的多元化发展，涌现了微电影、网剧、短剧等新形式，让不少未经科班训练的普通人，也有机会进入影视行业。

这些演艺圈新人往往是像玉杰这样“半路出家”，当过网红、模特或主持人，拍过广告和短剧，想要进一步深入演艺圈发展，但忽然意识到自己对如何在镜头前表演一无所知。

《演员请就位第二季》剧照

24岁时，模特林子煊曾经接到过一部院线电影的主角，对于只拍过广告的她来说，这本来是一个千载难逢的机会，但是她却没接住——当时的她要扮演一个为妹妹复仇的三十岁女人，没有上过表演课的她，“完全找不到人物的感觉和情绪”，站在镜头前不知所措。制作团队一度想把她换掉，出于成本考虑才作罢。

在后来上映的成片里，她的脸部特写不多，林子煊猜想，是为了保证戏的完成度，自己的镜头被剪掉了。她决定推掉两三个月的工作，沉下心去进修。表演培训班的出现，正好为她这样涌入影视行业的新人群，提供了一个入门学习的台阶。

在汪洁看来，上表演培训班与其说是为了提升演技，不如说是给履历镀金。进入影视行业之后，汪洁一直在打杂，做过场记、服化道副导演、演员，没有经过科班训练的她，对“中戏”的光环十分向往，于是报名参加了知名经纪公司英皇创办的“中戏英皇表演培训班”。其实汪洁并不那么在乎课程的内容设计，她反复强调课程只有一个月，包括形体课、台词课和表演课，一个班有二十多个人，划分到每个人身上的时间其实很有限。

汪洁更在乎的是，培训班的上课地点在中央戏剧学院的校园内，授课老师均来自中戏，这样能让她沉浸式感受学校氛围，毕业以后，她能将这段经历写进个人资料里，“至少能说一句‘我是中戏毕业的’”。

小红书上搜索表演培训有3000万+浏览量

另一方面，小演员们也有现实的考虑。多位接受本刊采访的演员说，在上课之前自己也曾想过，接触这些在行业内扎根已久的演员和老师，或许能得到更多的机会，“如果长得足够漂亮，或许一下就被看中了，能被推荐给知名的剧组。”以周迅、陈坤开办的山下学堂为例，其第一期新人班的学员在经过一年的培训后，几乎都签约了经纪公司。

市面上的表演培训班很多，是一个鱼龙混杂的行业。有一类“比较雷人”，大多是小型经纪公司依托影视基地开办的速成培训班，这类培训班在横店尤其盛行，网罗从天南海北来跑龙套的普通人，时间一般在7到14天，还会承诺学员“包上戏机会”。

一位演员告诉本刊，这类短期课程就是简单教教基本的形体和台词，一个班能塞下四五十个人，几乎不太可能学到东西，而合同里承诺的所谓“上戏机会”，实际就是横店随处可见的群演招募，其实并不需要培训班牵线介绍，自己就可以找到，而如果通过培训机构上戏，反而可能会被侵吞劳务费。

“更过分的一种是，告诉你某个剧组招募演员，让你去试戏，到了那里之后说，必须先交钱上他们的培训班，才能有试戏机会。这类包装成培训班的剧组骗局，在圈里非常常见。”

但也有口碑不错的表演班课程，通常是依托演艺圈名人开办的，比如周迅、陈坤等人创办的“山下学堂”、刘天池创办的“天池表演工坊”、郝蕾创办的“观照工作室”等等。由于创办者较强的人脉资源，这些课程通常能请到来自中戏、上戏、北电三大院校的老师，甚至邀请经验丰富的演员来上课，课程时长从两个月到一年不等。

这类培训班往往会对报名者进行比较严格的筛选，从上千人中选出十余名组成小班，课程费用大部分在三万元左右，有不少知名艺人都曾去进修。比如演员吴谨言就曾在进组《墨雨云间》的三个月前，去上了郝蕾开办的表演课，而此前曾在多部影视剧中被观众批评口型夸张的她，在这部剧中的表情自然了不少，被归为表演课的功劳。除此之外，陈都灵、纪凌尘、杨超越、张婧仪等明星都曾参加过以上提到的表演课。

《墨雨云间》剧照

玉杰曾报名参加山下学堂的表演班，她回忆，当时自己参加的是面向非职业演员的新人班，想上课的学员很多，自己也是投递了资料后经过多次筛选和面试，才进入到最终20个人的小班。课程时间持续一个月，一周六天，每天的课程约六小时，内容很丰富——首先是最基础的台词课，老师会带着学员朗读剧本，纠正语气和发音，还会组队编排演出的内容；其次是身体感知训练，类似于形体课，会引导学员体会不同场景下身体状态。

“比如当你在一场战斗中的时候，身体应该是像一张紧绷的弓，双手应该是紧握的，当你走进了森林，应该是自由和放松的”；还有戏剧理论课，介绍戏剧类型、角色类型，如何为人物制造阻力和冲突，教大家分析经典电影中的表演；在角色塑造课上，老师会教学员拿到剧本后如何进行分析，“比如你拿到一个老太太的角色，老师会教你从服装、声音、体态等方面入手，去靠近人物的状态，然后教你做一些模仿训练”。

“培训班的课程只有一个月，是极度浓缩的，肯定无法和别人四年的学习相比，但是我确实了解了一些角色创作的基本方法——比如如何去感受、模仿，怎么通过语气和重音的变化传递自己的情绪，还有对拍摄场景的认知、角色的定位，这在以后的工作中都是可以通用的。”总体而言，玉杰对自己的课程是比较满意的。

她回忆，自己从山下学堂毕业后，因为表现不错，学堂的老师还主动帮她推荐了几次剧场表演的机会，而自己去试戏的时候，对方的态度也有一些变化，“有的导演看到我的履历会说，‘哦，从山下出来的，那应该还不错’。”

刘天池表演工坊（以下简称表演工坊）是国内最早开办针对演员的表演培训课程的机构之一。作为联合创始人的李梅介绍，表演工坊成立于2016年，正是影视行业大量流行“小鲜肉”的时候，“当时我们注意到，市场上出现了许多人气很高、颜值很高，但演绎角色的能力还有所欠缺的演员。最开始创办这类课程，就是希望帮助这些已经入行的年轻演员提升自己。课程时间都设置在两三个月左右，因为太长的话很少有人能做到脱产学习。”

李梅在刘天池表演工坊为学生授课（受访者供图）

在课程的设计上，表演工坊除了传统的台词课、理论课，还加入了大量的“实战课”，“我们会教授视听语言基础和拍摄现场知识，比如摄影、灯光、调度，什么是画左、画右、景别。因为很多业余出身的演员完全不了解拍摄现场是如何运作的，要帮助他在纷纷扰扰的情境中迅速找到自己的位置，听懂简单的行话，调动表演状态。”

李梅介绍，许多院校课程是以戏剧为主，这和镜头前的表演差距很大，因此在表演工坊，几乎每次上课时都会有拍摄，都会打灯，“很多演员通过这样反复的镜头训练，才会了解如何在镜头前表现，他以为自己的戏已经给得很足了，但其实在镜头下会有明显的衰减。”

《喜人奇妙夜》剧照

“两个月的时间肯定是不够的，你的演技不会一下子突飞猛进，有的学生会反复来上一年的时间，有的学生可能会针对角色增加一对一的进组指导。我们的期待是，等到课程结束的时候，你至少在镜头前完成一次完整的人物塑造，达到70分的水准。

以后你拿到剧本，能独立做一些角色分析，自己学会构想和设计。”李梅回忆，有不少演员都曾来过表演工坊进修，包括脱口秀演员刘旸、音乐剧演员阿云嘎，还有最近走红的何与、杨仕泽等等，其中有一部分完全是从零开始，但现在已经有了受观众认可、被记住的角色。

对于大部分小演员来说，最大的问题可能并不是表演课学到了什么，而是学到的东西是否有机会实践。玉杰说，从表演班毕业之后，她依然只能接到一些短剧的戏份，角色大多都是女二号女三号，“脸谱化的反派”。

《顶楼》剧照

“我其实还是很努力地在区分这些角色，比如这个是刁蛮千金，这个是霸道总裁，那个是温柔心机女。”玉杰回忆，有一次她和经常合作的女主角讨论角色，跟对方兴致勃勃地说，“你能用一句话区分三个角色吗？我能！”她再次向记者还原了这个场景，通过语气、腔调和重音的微妙变化，展示了三个反派角色在说“你给我等着”这句话时的不同状态，惟妙惟肖。

“你知道吗？当时我演完之后，那个女演员的反应很冷淡，她说‘所以呢，这有什么用？’”玉杰自嘲地笑了笑，她也不得不承认，在快节奏、模板化的短剧里，似乎并不需要多么细腻的演技，也没有人注意到她的小设计。在拍摄现场时她观察到，有的对手演员甚至都不背台本，有的导演对于表演也完全没有要求，“只要把台词念完就好了”。

向进是刘天池表演工坊的老师之一，曾任教于北京电影学院、解放军艺术学院，主要负责进组指导的工作，他担任表演指导的作品包括《花千骨》《封神三部曲》《流浪地球2》，也是《新喜剧大会》《演员请就位》等演技类综艺节目的常驻指导。在他看来，最好的表演课堂其实还是在剧组里，一个好的班底中，导演、灯光、道具、场景和表演指导的共同配合，能帮助演员找到表演的感觉。

谈到《封神1》剧组中的角色塑造，他回忆，当时导演从全球一万多名青年中选出了最后的二十多名演员，要求提前8个月进组开始做准备，并聘请了刘天池工作坊的四五位老师作为表演指导。在这段时间里，演员们要学习武术、古琴、马术等课程，还会根据角色去设计针对性的训练。以妲己为例，她需要学习鼓乐、舞蹈，还要花大量时间进行狐狸的模仿训练。

《封神第一部：朝歌风云》里娜然饰演的苏妲己

“很多演员的模仿可能就到形态这一步，但娜然的模仿训练是由浅入深的，起初是狐狸的姿势、步调，然后是模仿狐狸的一整天会做些什么；接下来是狐狸的情绪表达方式，它的喜怒哀乐，要用狐狸的语言去交流；到最后一步，你要学会用狐狸的眼光看世界，它看猎物是什么样，看人是什么样。

我记得当时娜然反复去动物园，还阅读狐狸的书籍，研究狐狸在不同动作时候的肌肉形态，俨然变成狐狸的动物学专家。”向进介绍，在拍摄现场的表演课，是帮助演员分析剧本，理解导演的设想，然后把这个设想细化落地。

落地的办法，一方面是从动作上做设计，另一方面是挖掘演员和角色相似的地方，让演员从心理上同频，“狐狸的世界是更低的，它误入人类的乱世，想要从中活下来，所以始终带着一种危机和不安的感觉，而娜然也是刚来到中国，两者不谋而合。所以我当时也会给娜然设置一些情境，引导她去找到这种不安和脆弱的感觉，比如独自站在异国的站台上，身边没有认识的人，你是一个什么样的状态。”

向进说，近年来越来越多的剧组会雇佣表演指导，在开机前一段时间帮助演员做准备，也有不少演员愿意拿出片酬的一部分，让表演老师跟组指导，随时帮助自己调整状态。“在现场的表演课其实更具实战性，我们会充当导演的翻译、演员的镜子、语文老师和舞台导演的角色。

在高度发达的欧美影视工业中，表演指导是一个不可或缺的常见岗位，但在中国还处于刚刚萌芽的状态，大部分年轻演员都没有机会在现场上这样的表演课。”

《后来的我们》剧照

表演强调的是“真听真看真感觉”，从表演班毕业后，每当遇到不太理解的剧情，林子煊经常想起老师说的话：“你在生活里会这样吗？你在生活里会这样说话吗？”有一次，林子煊演竖屏短剧的女主角，生了五胞胎，“你说这可信度高吗，合理吗？”

她跟导演小小地反抗了一下，但导演坚持，现在五胞胎的剧情比较火。最后，林子煊妥协了，这是她为数不多可以接到的戏。她没有公司和经纪人，大多数时间里，只是一个人不断地跑剧组递资料，参与选角、试戏、定妆，然后回到出租屋等待还未到来的回音。

来源：创意民工