摘要：2025年，两部剧先于春晚开播，赵本山一出手，就成了“新顶流”。

文|卡皮巴拉

编辑|司徒夜

2025年，两部剧先于春晚开播，赵本山一出手，就成了“新顶流”。

“过了山海关，有事找本山。”

这句顺口溜看似有些夸大，却不得不承认，早些年赵本山在国内的影响，并不是简单的“小品演员”那么简单。

从吃不饱的孤儿到让姜昆“恐惧”的舞台扛把子，从小品演员到创立“刘老根帝国”，赵本山的崛起，仿佛是带着“上帝视角”的！

不过对于观众来说，大家还是更关心一个问题：

赵本山为什么非要退出春晚，且一去不回头呢？

也许这个问题的答案，都藏在老赵走下春晚舞台一次次的痛哭流泪中。

1987年，东北民间流传着一个“世纪难题”：赵本山与潘长江，谁才是真正的喜剧之王？

一个驴脸，一个矮子；一个盲人，一个瘸子。

两人合作的《瞎子观灯》是经典的“笑星对对碰”，既有合作之名，又有竞争之意。

这一场戏单是在沈阳就演了五六百场，有时候一天就要演四五场。

台下座无虚席，观众叫好一片。

那两年沈阳人民之间兴起了一股“攀比之风”，大家碰到一起吹牛的资本变成了“有没有看过赵本山的演出”。

毫无疑问，这场戏最大的受益者，是赵本山。

赵本山红了，这是他始料未及的。

不是不相信自己的才华，而是在此之前，生活太苦了，苦得吃不饱饭，穿不暖衣。

母亲早逝，父亲离家，祖辈无人，只能和一个盲人二叔相依为命。

叔侄两人，凑齐了“老弱病残”四字。唯一的活路，就是二叔的手艺！

他会二胡、三弦、唢呐等多种乐器，算不上精通，但足够在红白喜事上“卖艺”，换一口热汤饭。

幼年多磨，少年困苦，赵本山对“生下来，活下去”的期望比旁人更加浓烈，相应地，他在表演上也比别人更加卖力。

几年过去，十里八乡都知道，盲人老赵的侄子青出于蓝，是一个上场的好苗子。

他越卖力，名声越好；名声越好，场子越多。在这个有益循环中，赵本山终于“火了”，机会也正一步步向他走来。

1982年，辽宁省举办第一届农村小戏调演，赵本山在拉场戏《摔三弦》中饰演了盲人张志。

一摔成名！

这一摔，将赵本山从红白喜事现场“摔”到了文艺舞台。

演了《摔三弦》几年后，《瞎子观灯》也正式与观众见面。

以才艺为翅膀，赵本山飞向了人生的第一个巅峰。

赵本山是红了，但有一个人很苦恼。这个人就是姜昆。

相比于赵本山，姜昆是个真正的“大明星”！

相声师承马季，与搭档李文华表演了《如此照相》《小二郎》等多个脍炙人口的经典段子。

不仅当了央视首届春晚的主持人，还在上面表演了三个节目，敲响了零点的钟声。

一个是民间艺人，一个是庙宇正统，天壤之别，各自为营。

谁也没想到，两人会有相遇的那天，并且在见面之前，姜昆就因为赵本山栽了个“大跟头”。

在喜剧圈拿出成绩后，姜昆开启了全国巡演。一是为了将相声发扬光大，一是为了搜集素材。

所到之处，迎来送往，高朋满座。

表演之时，掌声雷动，叫好不断。

可到了沈阳时，姜昆的包袱“失灵”了！

任凭台上如何卖力演出，下面的观众仿佛商量好了一样不为所动。

别说掌声雷动了，就连为数不多的几次鼓掌，也是观众和演员对视后，象征性地捧场。

“这是怎么回事？”

“我真的这么差劲吗？”

带着这份疑惑，姜昆在演出结束后，拉住了一个观众询问原因。没想到的是，他得到的答案总结下来只有四个字：

技不如人！

“你说得也挺好，但还不够好。”

“我们这有个叫赵本山的，人家的表演才是真的好，票都买不着！”

本地人三两句话，让早已经历过大场面的姜昆对赵本山产生好奇，几经周折，终于弄到了两张票。

以观众的身份坐在台下，姜昆真正被赵本山的魅力折服。

台下掌声如雷，叫好不断，观众的眼睛全都看向舞台，生怕错过任何一个小细节。

直到表演结束，笑声仍未停止。

演员谢幕退场，观众满足离席，一场双向奔赴的艺术盛宴。

坐在人群中的姜昆终于明白了自己的败北缘由，但他不懊悔，只觉得不虚此行。

不是大俗大雅的竞争，是喜剧人之间的惺惺相惜。

那一天和赵本山一起走向后台的，是从观众席飞奔而去的姜昆。

两个人聊起喜剧与包袱，聊起表演艺术，只觉得相逢是好，又相见恨晚。

有了姜昆这个中间人，在沈阳当了大明星的赵本山，终于有了接触春晚的机会，也终于迎来人生的真正高光。

1990年，“小品鼻祖”陈佩斯与朱时茂再次合作，在春晚舞台上为观众表演了《主角与配角》。

一正派一诙谐，表演依旧精彩。

但这一年，这对黄金搭档的风头都被一个新人“抢走”了。

毫无疑问，这个人就是第一次登上春晚的赵本山。

首次登上春晚舞台，赵本山带来了小品《相亲》，东北的“瞎子”变成了央视的“老蔫儿”。

灰色中山装，瓜皮帽，连眼神都是戏的“老头儿”。

春晚首秀，就拿下了当年春晚曲艺类节目的第一名。

此时还没有人意识到，这个不起眼的老头儿会成为未来十数年春晚语言类节目的“统治者”。

自1990年开始，赵本山成了春晚的“钉子户”。

除了1994年孩子出事之外，直到2011年，赵本山每年都会上台与观众见面。

这是他的黄金时代，更是中国喜剧的最好时代，有媒体对赵本山作出了这样的评价：

因为赵本山，中国迎来了大规模笑的时代。

从与黄小娟的“夫妻档”到与范伟合作时的“反差感”，不难看出赵本山越来越能适应春晚这个舞台。

从《红高粱模特队》时就能看出，他表演中少了谨慎，多了流畅，那是一个人春风得意之时才会有的游刃有余。

此后，赵本山开启了与高秀敏的缘分，东北“铁三角”正式结盟。

以《拜年》为起点，以“卖拐三部曲”为高潮，很长一段时间，赵本山的名字与小品、春晚是画等号的。

随着高秀敏与范伟的离开，不少人也担心赵本山的小品质量会受影响，但他也用实力证明，完全不会。

“铁三角”瓦解后，赵本山与宋丹丹的“白云黑土”组合，成了新一代观众心中的top1！

每次合作，都会成为行走的“造梗机器”。

从“你穿上马甲我就不认识你了”到“你大爷还是你大爷”，他用事实证明，只要有实力，从来不害怕没舞台。

在宋丹丹因为高压退出春晚后，赵本山身边的搭档变成了自己的徒弟。

此时不少观众也发现，在舞台上演了许多年老头儿的赵本山，真的老了，他开始想要捧出下一代的接班人，想交出春晚这个接力棒。

于是，观众在《不差钱》中看到了“苏格兰情调”的小沈阳，在《同桌的你》中看到了王小利。

身边的人换了一茬又一茬，但“本山帝国”从未崩塌，这也让观众产生一种错觉：

只要有春晚，就一定会有赵本山。

但事实却是，自2011年的《同桌的你》之后，赵本山宣布退出春晚，至今未归。

而他退出春晚的原因，也成了观众心中最难解的一个谜。

其实答案也简单，两个节目的“为难”，先后6次的失误，他扛不住了。

在春晚舞台表演了21年，赵本山最难受的节目只有两个：

《牛大叔“提干”》和《火炬手》。

因为这两个节目，他演得难受，演得违心。

如今想起牛大叔，观众想起的仍旧是“扯蛋~”，但在原定的剧本上，表达更加犀利，更加深刻。

但出于影响，最终一改再改，真正与观众见面时，已经柔和了许多。

而《火炬手》这个作品，本身就不是本山大叔想演的，但为了迎合奥运主题，才不得不演。

剧本是临时攒出来的，现场又忽然多出了十几分钟的时间，许多词是现场编的。

观众看得辛苦，演员演得累。

演完《火炬手》下台，赵本山与宋丹丹抱头痛哭，一起发誓，以后再也不上春晚了。

演出本身就很累，再加上现场直播，更是会出现各种事故，赵本山也难逃“演出事故”。

《三鞭子》笑场又“掉凳”、《说事儿》忘带道具、《功夫》范伟两次嘴瓢说错词、《不差钱》忘接词出现停顿……

直到2011年，在《同桌的你》表演期间，王小利沉迷吃饺子不接词，吓得赵本山赶紧提醒。

当他最后一句自嘲还没说完时，小沈阳的歌声已经响起。

两种声音重合，表演大打折扣，成了“压垮”赵本山的最后一根稻草。

退出春晚后，赵本山悠然自得地过了几年退休日子。

闲暇时种菜唱戏，偶尔到刘老根舞台过过瘾，好不畅快。

或许是休息几年恢复了元气，如今他又重新活跃起来，《鹊刀门传奇2》与《乡村爱情17》先后与观众见面。

人会老，艺术不老；会离开舞台，但不会离开喜剧。

来源：司徒夜