摘要:杨幂在拍摄组时年龄很小,对演戏过于习惯,而产生了程序化表演的下意识行为。她在表达快乐时总是哈哈大笑,表达痛苦时则是哇哇大哭,这种表演方式过于直白,缺乏思考。
众所周知,导演在公开场合点评演员的演技时,要么会夸赞得天花乱坠,要么就会客气地轻描淡写带过。
杨幂在拍摄组时年龄很小,对演戏过于习惯,而产生了程序化表演的下意识行为。她在表达快乐时总是哈哈大笑,表达痛苦时则是哇哇大哭,这种表演方式过于直白,缺乏思考。
在最近开播的《哈尔滨一九四四》这部剧中,杨幂饰演的特务科科长关雪,几乎将李少红导演提到的这些问题都集中体现出来了。
别的不说,光看那个造型,一出场就是一头大波浪卷发,让人不禁感叹:“姐姐你好像在哈尔滨的特务科,而不是在上海的舞厅。
特务不应该是那种干练利落的短发造型吗?”显然,杨幂老师为了保持偶像包袱,宁愿让角色看起来尴尬,也不愿意让角色更加贴合设定。
让人更无语的是关雪这个角色的表演。她的设定是"表面美丽苗条,实际内心狠毒"的反派,但杨幂却把这个角色演得一塌糊涂。
她的表情管理完全失控,表演的时候表情变化比变脸还快,想演狠辣却演成了做作。
说实话,作为一个在娱乐圈摸爬滚打这么多年的演员,杨幂应该反思一下自己的演技问题。演技这东西确实可以慢慢磨练,但前提是你得知道自己差在哪儿。
然而,从她在《哈尔滨一九四四》的表现来看,这些年来的演技进步,恐怕还真就止步在"程序化表演"这个阶段。
但最搞笑的是,剧中的其他演员都在认认真真地扮演自己的角色,唯有杨幂一个人像是在演另一部剧。
说到这里,我不禁开始思考:有些演员是不是应该好好想想,是要继续当一个"流量明星",还是要努力成为一个合格的演员。
可以看看同一时期的其他谍战剧,《追风者》和《群星闪耀时》也都是由流量明星主演,但观众们的反应却都很相似——演技如果不好,再大的流量也无济于事。
因此,李少红导演所言,与其说是在批评,倒不如说是在提醒演员们:演技才是决定演员地位的关键。不然,你就只能在“哈哈哈”和“哇哇哇”的搞笑或惊吓中循环,永远无法突破自己的演技上限。
实话实说,我在看《哈尔滨一九四四》第六集的时候,就被其中一段戏给看傻眼了。这段戏并没有特别精彩的地方,但它无疑是非常尴尬的,真的看得人想捂脸。
什么戏这么令人难忘呢?那就是关雪自己处理枪伤的戏份哦!剧情设定是这样滴:因为太要面子,关雪不想让手下知道自己任务失败并且还中了枪,因此选择自己处理伤口。
这原本应该是个展现特务冷酷硬朗一面的好机会啊!观众们都期待着看到一个狠角色是如何忍痛处理自己的伤口的。然而结果呢?杨幂那暴露出来的小胳膊,白皙光滑,看起来就像从未接触过枪支的大小姐一样。
这个角色不是在日本受过特训吗?这特训得有多水啊,连点伤疤都没留下?更别提那表情管理了,又是纠结又是痛苦,还要故意做出一副狠辣的样子,结果愣是让人看不出她到底想表达啥感觉。
说到这儿,不得不提一下,如果这个角色由啜妮、王鸥或者高叶来演,那肯定会有不一样的效果。你想一下,她们三个哪一个不是演技在线的老戏骨呢?像这种需要内敛又要体现角色特点的戏份,对她们来说简直就是小菜一碟。
尤其是啜妮,她在其他谍战剧里的表现非常到位,眼神阴狠的时候是真的让人害怕,表现坚韧的时候也是让人佩服,不像现在这样让人觉得"戏过了"。
而王鸥呢?她的城市气质和角色塑造力是非常符合关雪这个角色的。再来说说高叶,她对角色的塑造非常真实且有力量,这也能给关雪这个角色增色不少。
着实可惜,现在的影视圈好像更倾向于使用流量明星。但事实上,观众的眼光越来越挑剔,演技不足照样会被揭穿,就算流量再大也难以支撑。
尤其需要注意的是那段自我疗伤的戏份。这原本是个绝好的机会来展现角色的无穷魅力,结果没想到被演成了一出堪称"尴尬大戏的灾难现场"。
你说这么好的角色设定,配上这么差的表演,这不就是在糟蹋好故事吗?难怪有观众会吐槽说:"看得我尴尬癌都犯了!"虽然这话说得有些刺耳,但仔细想一想,这可真是一语中的。
选角真的很重要,一个好角色需要演员真正理解并投入表演,而不是为了演而演,为了狠而狠。这不,这一场戏下来,不仅没展现出特务科科长的厉害,反而暴露了太多演技上的短板。
老戏骨们的表演堪称神仙级别,堪称教科书级别的表演。
这部剧最大的亮点得是秦昊老师的双胞胎兄弟戏。他曾在《隐秘的角落》里饰演变态教师张东升,也在《亲爱的小孩》里扮演过肖路,还有《漫长的季节》里的龚彪,他的演技总是让人赞不绝口,足以证明他是名副其实的演技派。
这回在《哈尔滨一九四四》中,他一人分饰两角,扮演了双胞胎兄弟宋卓文和宋卓武。
秦昊扮演的角色一个是心思缜密的智者,一个是炮仗脾气的硬汉,这样的角色跨度可不小。大家都在期待他会如何将这两个截然不同的角色演活。
这哥们真的很厉害,只要看他的眼神,你就能立刻明白他现在所扮演的角色。
再来说说张子贤,如果你看过《叛逆者》,那么一定会对他饰演的王世安印象深刻。在这回的《哈尔滨一九四四》中,他饰演的潘股长可谓是老油条中的老油条。
这个角色的人设要求扮演者既得显得世故老练,又得展现出能力强、能把事情处理得井井有条的特点。但张子贤硬是将这个角色的特点表演得栩栩如生,特别是那份"人精气"的表演,实在是太到位了。
最让人意外的是赵滨的表演,虽然他在剧中的石医生角色戏份不多,但那场在汽车上给老段扎针急救的戏,简直就是教科书级别的。
他那紧张又专注的眼神,手上的每个动作都体现出专业性,让观众看得替他捏了把汗。
赵滨和秦昊在审讯室中的对手戏尤其精彩,他们之间的情报传递紧张刺激,连眨眼这样的小动作都充满了戏。这场表演并非简单的表演,而是具有教科书级的示范效应。
遗憾的是,石医生这个角色的戏份太少,否则还能看到更多精彩的演技发挥。
看到这里,大家有没有发现一个有趣的现象?这些演技派的演员,哪一个不是凭实力说话的呢?他们无需靠浮夸的表情来表达情绪,也无需靠夸张的动作来吸引观众的注意力,他们就是能够如此自然地把角色演活了。
这让我想起前两天看到的一个网友评论:"看《哈尔滨一九四四》,除了某个人,其他演员的表演都非常出色!"这话虽然有点扎心,但确实非常精准而深刻地指出了事实。
在一群实力派演员全身心投入表演时,演技不达标的表演就显得尤为突出。
因此,一部优秀影片的演员只需要观众能够看到角色的特性,而不必过多关注演员本身。就像秦昊,张子贤,赵滨这些演技精湛的戏骨,他们所塑造的角色就像一个个有生命力的个体,其深入骨髓的描绘,让我们记住的是角色的故事,而非演员的头衔。
由于这届观众对流量明星主演的谍战剧并不感冒,所以反映并不理想。
今年的谍战剧真的让人感觉"奇了怪了"!你们发现没,这些剧都在遵循一个选角公式:流量明星挑大梁当主角,实力派演员统统去当配角。
看看央视的电视剧《追风者》吧,里面男女主角是王一博和李沁。
湖南卫视新推出的综艺《群星闪耀时》延续了一贯的制作风格,李现和任敏担任主演,实力派演员黄志忠、王茂蕾和田小洁则是配角阵容。
这操作总让人觉得有些地方不对劲。
同期的《哈尔滨一九四四》又是一个例子你说这剧其实挺好的,导演张黎、编剧王小枪、男主角秦昊,再加上杨幂的流量明星,这阵容没得挑啊!结果杨幂完全把剧的格调拉低,有她在,刷剧体验感真的差到家。
现在的观众不再像几年前那样一看到偶像就尖叫了,他们现在看剧的时候,更注重演技和剧情。仅仅靠流量来吸引眼球已经不管用了。
搞笑的是,这些谍战剧的制作方似乎还没有搞清楚这一点。他们还在想着:"啊,找个流量明星,收视率不就有了吗?"可惜啊,这招在今天的观众面前,简直就像耍杂技一样,只能吸引人看一眼,无法让人继续看下去。
因此,这些谍战剧的选角策略确实值得深思和反思。
现在观众越来越毒辣,他们希望看到的是真正有料的好戏,而不是仅仅靠流量堆砌出来的数据。从《隐秘的角落》和《漫长的季节》等剧集的口碑中就可以看出,只要演技在线,观众自然会买账。
这么说吧,如果剧方非要搞这种阵容,还不如就把主角和配角交换个位置。
说实话,看完这几集《哈尔滨一九四四》后,心里五味杂陈。一方面,张黎导演和王小枪编剧这个组合绝对是实力派,就凭这两位的名头,这部剧的质感肯定不会差。
然而,仅仅因为一个选角的问题,使得整部剧的口碑受到了影响。
你要知道,张黎导演可不是什么戏都拍的主儿。这次找来秦昊扮演双胞胎兄弟,还请来一批实力派演员,显然是要拍出一部让观众叫好又叫座的佳作。
虽然剧本上还有一些需要雕琢的地方,但整体来说还挺扎实的。
这部剧最让人费解的地方在于,明明是一部正统的谍战剧,却非要搞"流量+实力派"的混搭。不禁让人想问,这是导演张黎的个人喜好,还是被制片方硬塞进去的呢?不论怎样,让一个流量小生混迹在神仙阵容中,真的让人很难接受。
这部剧的口碑已经开始出现两极分化,一部分观众被秦昊、张子贤等实力派演员圈粉,他们称赞他们的演技;而另一部分观众则对杨幂的演技感到失望,甚至有人称她一个人毁了整部剧。
说到这里,我不得不感慨一句:这部剧的市场表现可能会让张黎导演伤脑筋。毕竟在现在这个以演技为王的市场环境下,观众的眼光可是非常敏锐的。
你说的没错吧?虽然宣发预算再高,没有真材实料的演技支撑,也很难赢得良好的口碑。
话说回来,《哈尔滨一九四四》的制作用心程度也值得肯定。从场景的还原到剧情的设定都能看出主创团队的诚意。倘若在选角方面再进一步斟酌,说不定就能以此成为今年谍战剧领域的一匹黑马呢。
给未来的谍战剧制作方提个醒:与其在流量明星身上下赌注,不如把心思放在怎样讲好故事上。毕竟,在这个全民追剧的时代,观众真正需要的是一部剧情精彩、演技出色的作品,而不是那些华而不实的人设包装。
你看,这不是已经有观众在喊"还我谍战剧"了吗?这可不是闹着玩的,这是观众用行动投下的反对票啊!希望以后的谍战剧能吸取这次的教训,真正把好故事和好演员结合起来,给观众一部让人眼前一亮的好作品。
毕竟,现在是个全民追剧的时代,观众的智商还是在线的。
来源:大爷讲故事