摘要：然而，同为国漫赛道的网播国产成人向动画市场却面临诸多困境。一方面是不停缩水的利润、难以寻找到的盈利点、制作成本因竞争加剧与观众要求不断攀升。另一方面是虽然近几年AIGC技术带来了创作便利，却引发了内容质量与版权纠纷等难题。

文│火火

春节档将至，电影市场中，动画电影《哪吒之魔童闹海》热度居高不下，IP动画《熊出没·重启未来》也备受行业瞩目。

然而，同为国漫赛道的网播国产成人向动画市场却面临诸多困境。一方面是不停缩水的利润、难以寻找到的盈利点、制作成本因竞争加剧与观众要求不断攀升。另一方面是虽然近几年AIGC技术带来了创作便利，却引发了内容质量与版权纠纷等难题。

“这几年平台的对接人换了一茬又一茬，而有些平台动画板块主要的负责人变动也挺大的。”某动画负责人王贤鱼（化名）告诉笔者，如今各平台的人事变动，也让接下来许多动画资源的分配、创作方向和成本把控都充满不确定性。

在这样的背景下，国产动画的前路该如何走？

国产动画，无利可图

卷生卷死早已成为当下国产成人向动画的常态。“2021年，许多有电影制作经验的游戏公司、特效公司进入成人动画市场之后，国产动画制作公司的日子都不好过。”

国产动画制作成本居高不下，背后有着复杂的成因。十几年来国内动画市场对3D动画作品呈现出一种近乎病态的痴迷。王贤鱼告诉骨朵，国内动画市场近十年都沉迷于3D动画作品，除了几家做三渲二2D动画画风的制作公司，八成以上的动画制作公司都投身于特效与画面细节的激烈竞争之中。

“国产动画的制作成本虽不及同体量剧集，但许多A级3D动画比同题材、同类型S级的剧集特效要好，甚至许多A级动画的特效、画面精密度与精美度仅次于院线电影，而很多S级以上的动画甚至可以直接拿到大银幕放映。”

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于是为了在这场竞赛中脱颖而出，制作公司们不得不投入大量资源。在技术层面，高端3D建模软件与先进渲染设备必不可少，其采购、更新与维护费用高昂。“几年前三五年更新一次技术，现在AI技术进场之后，一年半载就面临着一次技术更新。”

技术迭代快，意味着人才的培养和储备也要跟上，这就又给动画公司增加了人才培养成本与管理难度。一方面，公司要投入资金培训员工，使其掌握新技术与软件操作；另一方面，需以优厚待遇与发展空间留住高端人才。此外，人才汇聚还带来了团队管理协作上的挑战。

据王贤鱼介绍，以前一些大公司还是会采购一些价值百万的动捕设备，但近几年已经没有哪家公司愿意这样做了。“设备不用的时候租给其他公司能够产生收益，但为设备配备专业人员维护与维修就是一笔不小的费用，我们还要为这个业务配上运营人员。”

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王贤鱼算了一笔账，为了赚到几万、十几万的收益，他们公司要先付出三五百万的成本，太耗费精力和时间了。“专心做好动画就好，公司的原画师、特效师等岗位的成本已经非常高了，大资产我们现在和未来都不考虑碰。”

不过当下动画拍摄流程也愈发成熟，动捕演员资源丰富，完全能够在短时间内完成集中拍摄。这使得即便有能力购买设备的大型动画制作公司，也纷纷放弃采购设备。毕竟，租用专业设备到公司按周期付费，或者按天租用配有专业设备的场地，性价比更高。

但即便如此，动画整体的制作成本依旧居高不下，给到动画公司们的利润空间就十分有限。在市场端，竞争的激烈程度已达白热化。游戏公司的跨界入局，进一步瓜分了有限的市场份额。

观众在被海量内容惯坏了胃口后，对动画作品的品质要求日益严苛。这就导致制作公司不得不持续投入成本提升质量。循环实现了，市场回报却并未与之成正比。

平台变动，“饼”难寻

自从2021年各个平台摸排清楚国内动画制作公司的实力后，一场行业洗牌拉开帷幕。此后，平台不断向被认可的制作公司派发IP改编动画任务，这些公司也确实靠着平台给的“饼”生存。

在看似稳定的合作模式下，许多被平台选中的制作公司怀揣着长远梦想。他们打算先充当几年代工厂，通过承接平台项目积累资金，而后转身投入原创动画的怀抱，开拓属于自己的天地。

但去年下半年，风云突变。平台内部的大换血如同一场风暴，打乱了制作公司们的节奏。原本有条不紊推进的项目，很可能暂停或无限期搁置。“现在连做原创的盼头都不敢有了。”王贤鱼一想到手里的项目或将腰斩，就十分焦虑。

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目前他们公司有几个已进入后期制作的项目，按照原本的计划能够在今年全部上线，但因为平台本身的人员变动，导致现在他不知道与谁对接、如何推进。“以前顺利过会的动画，现在要重新走流程；已经在后期制作的动画，剧本得重新调整；原本准备启动的项目，也被紧急告知先暂停。”对于这种所有计划都被搅得一团糟的情况，王贤鱼也很无奈。

对于动画公司而言，日常运营成本本就是沉重的负担。平台项目虽会分批打款，但资金周转与成本的难题依旧严峻。一方面，为了高效利用人力，许多动画公司按照多项目同时运作的模式配置人员。一旦某个项目暂停，或者新的项目未能及时启动，就会出现人员闲置，可成本却丝毫不能减少的情况。

另一方面，为了应对平台变动带来的项目调整，如剧本修改、重新过会等，又不可避免地增加了人力和时间成本。这无疑是雪上加霜，进一步加重了公司的经济负担，使公司在成本控制与业务推进之间，陷入了两难的困境，严重影响了正常运营与发展规划。

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“以前平台项目推进时，偶尔也会遇到制片人离职的情况，但通常会有其他制片人接手。虽说新制片人会带来新想法和要求，不过项目整体还能继续推进。可现在完全不一样了。”当下，平台内部的变动直接改写了后续的内容布局。

许多曾经被视为重点的项目，正面临着被腰斩的危机。“资源分配发生了巨大改变，老项目要是不符合新的方向，资金和宣传支持就会被撤回。之前为项目投入的大量人力、物力和财力，全都付诸东流，这对制作公司的打击实在太大了。”

据王贤鱼分析，有的平台人员变动主要来自此前某些项目的失败，导致平台裁撤了一整个部门，也有的平台是因为内部高层架构正在重新调整，导致的人员变动。“现在我就希望一切早点尘埃落定，我们也能安心推进手上的项目。”

做动画要爽，更要顺势而为

除了来自平台的压力，王贤鱼还向骨朵透露，当下动画观众的审美正经历着显著变化。“就拿《斗罗大陆》《星辰变》《凡人修仙传》来说，这些作品能火，关键在于满足了观众对‘爽感’的追求。但如今观众的胃口愈发刁钻，他们渴望更强烈、更极致的爽感体验。”

他进一步分析道，过去观众相对有耐心，愿意花上一两集的时间，等待主角打脸配角的精彩时刻。然而，今时不同往日。“现在两集动画加起来也就半小时，可观众要是在短短3分钟内感受不到爽点，就会毫不犹豫地弃剧。”

在王贤鱼眼中，早期的男频爽文与当下的短剧，在本质上具有相似性，都是为了给观众带来爽感。只不过，早期男频爽文的爽感节奏较为舒缓，而当下短剧凭借紧凑的剧情，让爽感来得更快、更密集。

也正是因为短剧、短视频的流行，逐渐驯化了观众的观看习惯与审美节奏，使得观众对动画的节奏和爽点呈现提出了更高要求。“如何在十几分钟的剧情里，即讲了故事又让观众爽到，是我们的首要任务。”

对王贤鱼这类动画人而言，顺应观众喜好，及时调整创作表达，已然成为当下的重要的功课。但当下的国漫市场，并非只靠创作者满足观众就能稳步发展的。“我们能做的我们肯定做好，比如故事和画面；我们没法改变的只能接受结果，比如平台人员变动和内容布局飘忽不定。”

平台人事变动如首张多米诺骨牌，引发连锁反应，导致内容布局不稳。这使制作公司面临棘手问题，前期资源被浪费，创作节奏被打乱，长此以往，容易陷入恶性循环，发展艰难。

“做自己能做的吧。”王贤鱼所说的“能做”，并不只是在内容方面，也在公司的运营方面。“其实平台要组动画盘子，也会在动画圈找人，比如我们之前的同行，就到某平台或某平台的工作室做负责人。”

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从平台的角度来讲，这种从动画圈选拔人才的方式，旨在借助业内人士对动画的理解与经验，更好地规划内容布局，贴合市场需求。而从行业的角度来看，越来越专业的人走向重要位置，也意味着动画的利润会更加透明。

不过，王贤鱼告诉骨朵，目前许多动画公司都在尝试从数字资产的再利用、AI技术的应用和动捕储存库的开发，试图进一步缩减成本。

毕竟，动画虽是热爱，也更是一门生意。

来源：朽木露琪亚