摘要:好比去餐厅,下单3分钟后厨就端出一盘硬菜,或者故意等上20分钟才把料理包扔进微波炉,给你的感觉就会完全不同,甚至你的味蕾都会因这段时间而放松警惕。
为了红就能这么糟践老人家吗
预制菜的最高水平不是预制菜本菜,而是预制时间。
好比去餐厅,下单3分钟后厨就端出一盘硬菜,或者故意等上20分钟才把料理包扔进微波炉,给你的感觉就会完全不同,甚至你的味蕾都会因这段时间而放松警惕。
而最近让我由衷敬佩的预制品是这条热搜——
等了这么久,总算有把握把早就备好的“演技”这词儿给端上来了?
乍一看静态的特效妆确实化得ok,也尽力在演沧桑迟缓的神态。
但这厚厚的面具一戴,整张脸也只剩下唇能动了,就算影帝来了也发挥不出演技,更何况这只____。
可以说,从物理层面到技术层面都没有半点可营销演技的空间。
突然懂了热搜词条#王鹤棣演技#的留白,原来是后面没法接褒义词。
镜头拉远更糟,起身的蹒跚几步走出了一种节肢动物成精、树懒在地上爬行的既视感,怎么看怎么别扭。
你感受得到他的关节和肌肉都绷得紧,是用力地演出无力感,完全不是自然的体态。
要知道,老年人的姿态源自于机能的退化,原本一直做的动作因受限才走样,从而显得笨拙。
王鹤棣的诠释,就像是凭着他想象中老年人的样子去模仿,在浅显地摆出“老态”,而不是去代入他们的具体状况,效果可想而知。
我不是非要拿个影后来碾压,只是举个足够标准的正例来解析思路——
叶童在《我爱你!》中演的就不是“老态”这种难以定义的东西,她只是在呈现老化的关节和肌肉。
脊椎无法伸直,膝盖一直打弯,再加上肌肉都已松弛,自然而然地每个动作都对味儿了。
相信不难看出,老年人角色、尤其是跨年龄段出演的老年人角色,绝非什么门槛很低、化个特效妆就能随便营销演技的跳板。
叶童本身年龄就已经够老年标准了,只是她保养得一向很好,加上演的是患有癌症和阿尔兹海默症的人物,需要把状态调整得更衰老虚弱一些。
可即便只是这么小的差距(相对青年演员出演来说),你仍能感受到她用了多少功力去塑造角色。
而那种大幅跨越年龄段去饰演的情况,理论上能成立,实践上根本是凤毛麟角的演员才有能掌握的能力,顶级天赋与顶级技巧缺一不可。
搁以往,这是巩俐这种级别的演员才能驾驭的类别。
《活着》《归来》
但近些年,这类形象却越来越多地被新生代演员用作跳板,彰显自己的业务能力。
金晨在《南来北往》中也呈现了角色的老年阶段,当时还打出“首次尝试老年妆”的热搜,但作为被女二掀桌的专业户,此举也果然等于在太平洋里打了个鸡蛋说请全人类喝蛋花汤,无人在意。
妆容完成度方面主要在化妆师,和演员的业务能力关系不大,所以暂不苛求了。
但你看这挺拔的身姿、麻利的手脚,只感觉她是不是头和身体各过各的,怎么脸保养成这样,身材保养成这样?
哪怕代入小香风贵妇视角,这类女性劳动不多,对脸又比较疼惜,反而应该是身体比脸衰老得快,得完全反过来才是。
至于她被反复掀桌,也不冤枉。
同剧的王鹤润虽不算自然,但至少尽量用眼神去传达了沧桑落寞。
再看看同剧姜妍是怎么演年华逝去的——
妆化得并不夸张,但肢体语言已经把人物立住了,这才是在人世间摸爬滚打后该有的样子。
那,为什么小辈演员这么热衷于演老年形象?
最大的原因或许是,这是一个营销“敬业”的经典模板。
“自毁”原本漂亮精致的脸蛋,以容颜老去的形象示人,仿佛这样就能证明自己不是靠青春吃饭,而是纯粹热爱艺术与事业。
说难听点,这种营销背后的思维,甚至有几分纾尊降贵的意味。不知道没演技的流量在高贵什么,演一个外形相对不好看的角色,是受了多大委屈?
这种传统向上追溯肯定绕不开锁姐,当年为了摆脱花瓶标签也是搞了不少花活儿,从农妇演到老太婆,是真没有在心疼自己的盛世美颜。
其实你看得出来,她的表演水平比起后生已经高出太多,是真的在感受一位老者的状态,但奈何角色从根本上就不适合她,效果勉强。
盛年武则天的威风凛凛她差一口气,晚年武则天的高处不胜寒,自然也差了点意思。
更何况,这条赛道的神仙实在太多。
从斯琴高娃。
《武则天秘史》
到归亚蕾。
《大明宫词》
再到几乎实现了武则天垄断地位的庆奶。
《武则天》
没有一个是轻易能撼动的存在。
你可能会说,这不公平啊,她们演老年人时都已经是中年人了,和角色差距小,当然演得好。
对,但这其实又印证了,大年龄跨度的表演是门槛很高的,哪怕是这些顶级演员,也是等到她们中年的全盛期才驾驭得好,而大花锁姐都在这儿栽过跟头。
包括大众评价一直很好的蒋欣、孙俪,演技不差,但在这种角色面前驾驭能力也实在有限,怎么看也只是她们的日常表演加了个老年特效。
《老农民》《甄嬛传》(美版)
就这样,大批连基本功都不过关的晚辈,也真敢拿这当跳板,买些热搜词条就吆喝起来。
《燕云台》中唐嫣只在发套中掺了些银丝,脸蛋依旧紧致无瑕,连芭比粉的口红都没换一个。
《孤芳不自赏》里杨颖乔装老妇,虽不算完全出演老年人,但一如既往的敷衍妆造和瞪眼表演,还是极具幽默气息。
当年85花几乎人均趟过这浑水,也都舞过“敢演”“敬业”的人设,明明0人受到好评,至今仍有大批新人前仆后继。
其实年轻演员也不是完全没有机会,但凡你是真·实力选手,所有门槛都只是你站得比别人更高的台阶。
如《大秦帝国之崛起》中的张博。
他毕业于中戏02班,这一班也算蛮传奇的,著名的学生就有唐嫣、文章、白百何、童瑶、白静、毛俊杰、李泽锋、斓曦、曹曦文、孙坚、杨烁、陈思斯、郭珍霓等,有过几位大红的明星,其余的也基本有些代表作和代表角色。
张博是其中最戏大于人的,几乎没多少人识得他,资源也向来不好,直到被相中出演《大秦3》中的秦昭襄王嬴稷。
出场时人物正值年轻气盛,于是往往眉飞色舞、目光如炬,可见性情极为暴躁冲动。
到最后一集,他已满头华发,成为一代稳重又不失骁悍的枭雄。
登场时几步虽走得蹒跚迟缓,却气势压人,极有威慑力。
经典的饮酒一幕,一个眼神,更是把老辣凶猛显露无疑。
演嬴稷这年他29岁,不算特别年轻,但要演出帝王暮年的气魄,绝对不是什么简单的事。
巩俐演《活着》时也不过28,一路从少妇演到老妇,不看正脸你压根想象不到这步履蹒跚的背影是她。
当年在戛纳记者问她这么大年龄跨度的表演对她来说难不难。
巩皇一脸平淡地表示:不难老娘还不喜欢。
更高级的案例,还有经长春电影制片厂译制,在内地老一辈观众中知名度不低的反战电影《二十四只眼睛》。
主演高峰秀子是亚洲顶级的女演员,在片中饰演善良美丽的乡村女教师。
片子开头她来到小学任职时才刚毕业,在班里点名时,眉眼飞舞间全然是少女的好奇和清纯,此时她正值30岁。
但到了电影结尾,经过了侵华战争,以前的学生有不少已随战争而去,而学生的孩子们又成了她新的学生。
妆化得并不浓,也还是挑着眉说话,但你就会发现根本性的差别——
她脸部的肌肉是松弛的,没什么移动幅度的,挑眉也并非是做鲜活的表情,反而是在努力扯高眼睑掩饰疲态。
演员实质上当然没有任何改变,但她似乎能命令每一根肌肉都代入老年身份,由此也出现了自然的皱纹和五官位移(眼角、嘴角下垂等),还原了老年人的神态。
全景镜头中展示的站姿,也完全是关节老化后自然出现的体态,双脚是内外八字,肌力不协调而骨盆前倾,脊椎弯曲。
这已经超厉害了。
但在6年后,她在电影《笛吹川》里又进化了。
演少女,状态比20多岁还好。
演老人,直接佝偻地犹如风中摇曳的一株枯树。
在路边坐下的一个细节就很见功夫了——
腿脚无力,所以是用手使劲将脚给摆好,同时身体也会失去平衡地倾斜。
这才叫天赋派的任性,什么老演少、少演老的壁垒,对于这种演员都不算事儿。表演确实是可以千变万化、有无穷可能性的,只是这个可能性只掌握在少数人手里。
那普通一点的青年演员想挑战这类角色难道就完全没有机会了吗?
其实也不是。
有个比较bug的门类,是“非典型老年人”,对于那种非顶级的演员是个很好的中转站。
当然,哪怕不是顶级演员,你起码得是个好演员。
比如黎耀祥20多岁时就垄断了的老顽童一角,虽然也需要做出一些老态,但毕竟设定是孩童心智+武功大师,更大的难点反而是在老态中演出幼稚和健硕。
驼着背走到椅子旁坐下,旋即脚就踩了上来,“老”和“顽”相辅相成。
更好的例子是央视版《天龙八部》中,舒畅演绎的天山童姥。
当时张纪中想要找一个年纪小又能演的演员,奈何始终找不到合适人选,好在最终找到了舒畅,才解了燃眉之急。
而舒畅也是有够神的,她没读过《天龙八部》,更不知道自己要演谁,直到进了剧组才知道她的角色是一个九十多岁的老太太。
不过,天山童姥虽是一个近百岁的老人,却也有其特殊之处。
其一,因练功走火入魔而永远保持女童外貌,避开了最难的肢体表演;
天山童姥年岁虽高,但逍遥派长年隐居,与世俗纠葛不多,因此她一直有着野性乃至天真的一面,不需要过于深沉持重。
但要知道,《天龙八部》2002年开机时,舒畅才15岁。
她不需要演绎高难度的“老态”,但天山童姥孩童外表下的“老气”对她仍是个大挑战。
重点是眼神,身体其他部分永不衰老,但看尽沧桑的双眼必然是有城府的、不怒自威的。
关键词则是矛盾感,要用最人畜无害的面相,演出一种视众生如草芥的残忍与老辣。
在下线之前,天山童姥因为功力尽失也回到了老妪状态,不过这段戏不长,加上是临死前的状态,只要把虚弱与疯魔外化地演出来就行。
但舒畅仍旧完成度很高,那种不可一世的凶残看得人心惊胆战。
看吧,其实也并没有比其他老龄角色容易多少。
所以我对演技通稿、个人营销从来都是没有意见的。像这样精彩的表演、优秀的演员不推出来给大众,我们要错过多少好东西?
只可惜现在是预制菜打上了广告,而真的好厨子都无人问津。
我觉得内娱新一代演员其实蛮会演的,只是他们擅长的不是什么复杂的角色,而是演“好演员”这个人设。
为了买热搜往脸上糊的特效假体、妆容,厚度加起来或许也敌不过脸皮。
来源:汤圆的圆