摘要：但通过2025年年初的两部古偶新剧，我们看到制作方已在正视上述这些问题，并在实践中不断探索和改善，甚至在优秀场景美术的基础上继续挖掘传统文化，弘扬传统文化中丰富的精神内涵。同时，也在保证人物脱离套路的窠臼之外，赋予其当下主流价值观，如大女主、打工人的境遇、创业
但通过2025年年初的两部古偶新剧，我们看到制作方已在正视上述这些问题，并在实践中不断探索和改善，甚至在优秀场景美术的基础上继续挖掘传统文化，弘扬传统文化中丰富的精神内涵。同时，也在保证人物脱离套路的窠臼之外，赋予其当下主流价值观，如大女主、打工人的境遇、创业逆袭等，与当代观众进行心与心的碰撞，才能形成共鸣。
此外，风格表达也在不断多元化，除了传统的仙侠、玄幻风格外，还出现了轻喜剧风格的古偶剧，如《国色芳华》中何惟芳身上偶尔的耍宝小幽默，《白月梵星》开头的定格动画等，都让人感到制片方的努力和诚意。
年初是一年的起始点，也是一年的风向标。我们期望国产古偶长剧乃至整个国产长剧市场，能借此火热，不断推陈出新，为产业发展探索出一条行之有效的新路。
作者 | 冒号鱼
编辑｜小白
排版 | 板牙
本文图片来自网络
2025年1月7日，古装励志剧《国色芳华》和古装爱情剧《白月梵星》分别在芒果TV和爱奇艺播出。
同为S+级项目，同为古偶开年大作，两家平台还同时开播，对打之势可谓剑拔弩张。
据云合数据显示，开播之后《国色芳华》最高市占率达到20.3％（2025年1月15日），《白月梵星》最高则为13.6％（2025年1月14日）。截至发稿前，《国色芳华》正片有效播放市场占有率为20.3％，《白月梵星》则为13％。
从数据出发，不难发现市场对于两部古偶作品的态度差别，从而洞见其背后品质。笔者也在第一时间开启了追剧模式，结合内容情节进行一一剖析。
结合来看，两部古偶剧都包含了爱情元素。《国色芳华》中何惟芳与蒋长扬在共同经历中渐生情愫，而《白月梵星》中的白烁与梵樾则在携手开启无念石的过程中感情逐渐加深。
但从剧情细节出发，又能体会到两剧之间的差异所在。
《国色芳华》以唐代为背景，是一部女性权谋商战剧，主要讲述了商贾之女何惟芳从不幸婚姻中解脱后，凭借种植牡丹的技能在长安立足，在宅斗、商战等惊险斗争中收容女性、创办实业，商海沉浮，人心叵测，何惟芳周旋其中，凭借智慧与坚韧，一步步打造属于自己的商业帝国。最后凭借自己的智慧和努力，打造出“花想容”品牌，创办“悟庸堂”，终成一代商海女强人。
《白月梵星》则主打仙侠世界，构建了一个仙凡交汇、神秘莫测的三界，开篇便以奇幻瑰丽的世界观吸引眼球。凡人少女白烁寻仙报恩途中结识妖族大神梵樾，二人携手升级打怪，在这个过程中揭开前世身份，又卷入仙族、妖族等多方势力的纷争，各方可谓打得火热。白烁身负特殊使命降临尘世，在成长之路上历经磨难，从初入修仙门派遭受同门排挤，到独自闯荡秘境解锁身世之谜，每一步都走得惊心动魄。
简单一点来说，一个主打现实主义，一个主打仙侠奇幻，正好形成了某种互补。但不得不说，承接了一般仙侠剧的特征，《白月梵星》在一定程度上像是多部仙侠剧的 “大乱炖”，凡人少女白烁与妖王梵樾的相遇、相识、相爱的过程以及升级打怪的情节设定在其他仙侠剧中屡见不鲜，缺乏独特性和创新性。
如何突破仙侠剧的情节套路窠臼，这仍是业界需要进一步研究和解决的问题方向之一。
而在主角人物的设定上，两者也表露出潜在的差异。
《国色芳华》中，杨紫饰演的何惟芳人物弧光丰满，她前期隐忍，默默忍受婚姻中的不公和公婆的刁难，后期逐渐成长为一个坚强、独立、果断的强大女商人。
而《白月梵星》中，白鹿饰演的白烁则是一个勇敢、聪慧、机灵的少女，面对寻仙途中的各种危险和挑战，她都能冷静应对，在被狼妖追赶时，她甚至能想到引狼妖和“仙人”正面对峙，以此试探对方，保全自己。
但杨紫和白鹿两位演员在剧播期间也受到一定的争议。
杨紫作为童星出道，有着丰富的演艺经验和极高的国民度，在何惟芳发现母亲被赠假药、丫鬟溺亡等几场戏时，将何惟芳的愤怒、震惊、难过、绝望等复杂情绪演绎得生动自然，但在妆造上略有些违和。在《国色芳华》第八集中，何惟芳去找芸店主。两者对比，可以明显看出，芸店主的脸型较为丰腴，更能撑起唐朝妆容，而何惟芳的脸相对来说更为窄瘦，在拿捏唐妆上还有点心有余而力不足。
白鹿在《白月梵星》中的演技有可圈可点之处，这在年轻演员中较为难得，但她在部分戏份采用的“嘶吼式”演技，又难免会损伤人物和情感表达的真实性。比如在父亲毒发的戏份中，白鹿高分贝的大喊让本应是情绪爆发、真情流露的高光时刻显得有些尴尬，甚至有些造作和浮夸，让人出戏。男主敖瑞鹏等其他演员的表现中规中矩，没有特别突出的亮点，也就无法支撑起剧集整体的口碑。
在剧情节奏上，《国色芳华》前期剧情节奏相对较慢，前几集着重铺垫女主的不幸婚姻和艰难处境，如在刘家遭受婆婆的欺压等，随着故事的推进节奏逐渐加快。但将视野放在何惟芳的人物转变上，会发现前面的铺垫为其后面的转身蜕变做足了铺垫，起承转合流畅。整部剧情感线温馨真实，没有轰轰烈烈的生死虐恋，却有着细水长流的陪伴与支持，何惟芳和长扬携手走过风雨，见证彼此成长，温暖而治愈。
《白月梵星》节奏紧凑，开篇就迅速展开剧情，呈现了女主白烁幼时的经历、修仙决心以及妖族作乱等关键情节，短短几分钟内就将观众带入剧情，显然是长剧吸收短剧优点的极佳尝试。整体上来看，情感表达较为激烈，虐恋情节较多，从相识的误会重重到相知后的生死相依，更能触动观众的泪点，给予观众强烈的情感冲击。
场景美术上的用心经营，为《国色芳华》上了大分。为了真实呈现大唐风貌，剧组对历史细节进行了精准还原。亭台楼阁、雕梁画栋均采用了典型的唐代建筑样式，斗拱硕大、出檐深远，展现出雄浑大气的风格。从何府大门进入，依次经过庭院、回廊、正厅等多个区域，错落有致、层次分明。何惟芳推开蒋府后院的木门，映入眼帘的是遍地鲜花，甚至还有小鹿悠闲食草。总体上，蒋府后院采用中轴对称布局，院落宽敞开阔，房屋高大宏伟，建筑结构精巧，体现出传统中式建筑的对称美和秩序感，彰显出蒋府作为权贵之家的威严与气势，院落里的瑞兽、花卉和雕梁画栋相映成趣，寓意吉祥通灵，展现出蒋府的富贵奢华。
街上的骆驼、胡人、云集的游商，好不热闹。此外，整体色调以暖色调为主，金黄色、红色、橙色等暖色系色彩的大量运用，不仅展现了大唐的繁荣昌盛和富丽堂皇，同时也传递出了积极向上、热情奔放的情感氛围。
《国色芳华》中的唐妆也大有来头。何惟芳出嫁前梳少女双髻，头戴葫芦形状发饰，显得活泼可爱、天真烂漫；出嫁后则常梳高髻，如堕马髻等，搭配华丽的黄金头饰和珠花翠饰，尽显贵气。而县主李幼贞的发型类似于回鹘髻，中间用红色牡丹装饰，两边有金色簪子，凸显其高贵血统。基本上，唐妆都追求白皙哑光的质感，眼影多采用红、棕等暖色调，晕染出层次感分明的效果。腮红轻扫于脸颊两侧，增添好气色与娇羞感，与眼妆和唇妆的色彩相呼应，使整个妆容色彩协调统一。
《白月梵星》在特效制作方面也有一定的亮点，比如展现各路仙侠的仙法、妖术等场景，光芒璀璨、灵力四溢，视觉效果较为震撼，秘境、妖界等场景的设置也充满想象力。但整体制作水平中规中矩，没有特别突出的地方，与《国色芳华》相比，在场景和服装的细节打磨上还是略显不足。
从市场受众端分析，《国色芳华》的受众群体较为广泛，不仅吸引了古装剧迷，还因其现代的女性意识觉醒观念，受到一些追求女性独立自主的观众喜爱。而相比之下，《白月梵星》受众群体主要是古偶仙侠剧的爱好者，观众对其评价呈现出两极分化的态势，有人觉得剧情有意思，仙侠法术场景耀眼，也有人觉得套路化、降智。
营销端的用心程度也可见一二。在前几天备受瞩目的微博之夜上，杨紫一身何惟芳唐装携李现亮相颁奖台，化身行走的广告牌、最大的营销品，将《国色芳华》的热度再次抄高，而《白月梵星》则相比之下宣发力度更为薄弱，没能利用好绝佳的品宣时机，令人惋惜。综上几个方面的原因，《白月梵星》的市场热度还是略低于《国色芳华》。
就目前来看，国产古偶剧仍然存在套路化严重、情节模式雷同的问题，男主不是高冷神仙就是孤傲王爷，女主不是天降穿越者就是改命大女主，两人常常始于互怼对立，继而情愫暗生，历经误会虐恋，最终修成正果。
这种千篇一律的剧情设定让观众产生了严重的审美疲劳，对古偶产生条件反射般的“差评”。
诚然，古偶剧必然要启用年轻演员，以迎合年轻观众的审美偏好，贴合古偶剧本身的“偶像气质”，但当前仍有部分年轻演员演技不太成熟，存在用力过猛或演技悬浮的现象，无法更加准确地传递人物情感，影响了观众的观剧体验。
除此之外，服化道脱离历史实际背景、特效粗制滥造、场景美术随意等问题，也在不同程度困扰着国产古偶剧的创作。
但通过2025年年初的两部古偶新剧，我们看到制作方已在正视上述这些问题，并在实践中不断探索和改善，甚至在优秀场景美术的基础上继续挖掘传统文化，弘扬传统文化中丰富的精神内涵。同时，也在保证人物脱离套路的窠臼之外，赋予其当下主流价值观，如大女主、打工人的境遇、创业逆袭等，与当代观众进行心与心的碰撞，才能形成共鸣。
此外，风格表达也在不断多元化，除了传统的仙侠、玄幻风格外，还出现了轻喜剧风格的古偶剧，如《国色芳华》中何惟芳身上偶尔的耍宝小幽默，《白月梵星》开头的定格动画等，都让人感到制片方的努力和诚意。
年初是一年的起始点，也是一年的风向标。我们期望国产古偶长剧乃至整个国产长剧市场，能借此火热，不断推陈出新，为产业发展探索出一条行之有效的新路。
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来源：融媒杂志