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当《国色芳华》以开播 8 天破 10 亿播放量的惊人成绩强势出圈时，影视圈都为之震动。

与之形成鲜明对比的是，同样定位为大女主经商题材古装剧的《蜀锦人家》，却在播出后热度低迷，集均播放量刚过 2000 万。

这两部剧题材相近，为何命运却天差地别？

今天，就让我们深入剖析一番。

在《梦华录》凭借精彩的剧情、精美的服化道以及主演的人气成功破圈后，影视市场仿佛嗅到了商机，一时间，大女主经商题材的古装剧如潮水般涌来。

从《惜花芷》女主卖糕点，到《珠帘玉幕》女主售珠宝，再到《蜀锦人家》聚焦蜀锦丝线生意，以及《国色芳华》的卖花创业，此类题材呈现出井喷式发展。

然而，市场饱和度迅速提升，观众也开始出现审美疲劳，不少此类剧集播出后反响平平。

咱们先从观众留存率这个关键指标来看，《蜀锦人家》开局不利，口碑迅速崩塌。

从专业的影视内容评估角度出发，前几集堪称一部剧的 “黄金导入期”，是吸引观众留存的关键阶段。

但《蜀锦人家》却在这方面栽了大跟头。

例如，季英英为避免商业损失，用狗吓唬花掌柜重签契约；

女主在赌场仅靠超强记忆力记牌就大获全胜。

这些情节不仅缺乏逻辑，还充斥着 “开挂” 式的不合理设定，严重影响了观众的追剧体验。

不少观众表示，看到这样的剧情，瞬间就没了继续看下去的欲望。

你在看剧时，遇到这种不合理的剧情，是不是也会果断弃剧呢？

谭松韵以往塑造的角色多是古灵精怪的形象，深入人心。

但在《蜀锦人家》中，她要诠释一个坚韧与智慧并存的女主，这种转变让部分观众难以适应。

尤其是女主开场便目睹父亲惨死，后续却仍表现得古灵精怪，人物性格的连贯性和合理性遭到质疑。

反观《国色芳华》中的何惟芳，由杨紫饰演。

从角色的成长线来看，她前期经历了被骗婚、嫁妆被夺、丫鬟遇害等一系列磨难，一路颠沛流离至长安，还因无户籍只能打黑工，甚至险些遭人侵犯。

这种 “美强惨” 的人设极易引发观众的同情与共鸣。

杨紫凭借其精湛的演技，尤其是多场细腻的哭戏，将角色的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致，让观众能够深度共情。

相信不少观众在观看时，都被杨紫的表演深深打动，仿佛自己也置身于何惟芳的悲惨遭遇之中。

画面质感对于古装剧而言，是吸引观众的重要因素。在影视制作领域，美术置景、灯光设计和服化道的精细程度，直接影响着作品的视觉呈现效果。

《蜀锦人家》在这方面可谓漏洞百出。

以郑业成饰演的角色为例，其登场时造型糟糕，乱糟糟的刘海、不协调的服装配色以及暗淡的肤色，完全掩盖了演员本身的帅气。

背景抠图痕迹明显，给人一种廉价、粗糙的感觉。

男二经超形象过于沧桑，与角色设定不符；男三因 AI 换脸，动态画面僵硬，如同游戏中的 NPC。这些问题严重拉低了整部剧的质感，让观众难以沉浸其中。

而《国色芳华》在制作上堪称业界典范。

剧组秉持着匠人精神，自主设计并搭建了所有场景，包括府邸、园林、街道等。

从繁华热闹的东西两市，到精致典雅的宅院府邸，每一处场景都独具匠心，完美还原了唐朝的盛世风貌。在服化道方面，更是精益求精。

角色的头饰材质、衣服刺绣皆严格参照历史资料精心设计，色彩搭配协调美观，充分展现了唐朝服饰文化的魅力。

灯光设计自然柔和，营造出逼真的氛围。

如此精良的制作，怎能不让观众眼前一亮、拍手称赞呢？

从演员的市场号召力和粉丝粘性角度分析，杨紫作为一线流量小花，拥有庞大的粉丝群体和强大的带货能力。

她与李现的 “童颜夫妇” 二搭，无疑为《国色芳华》增添了强大的话题热度。

相比之下，《蜀锦人家》中郑业成的流量相对较弱，主要依靠谭松韵一人支撑。

在竞争激烈的影视市场中，演员阵容的影响力对剧集的传播和热度有着至关重要的作用。

尽管两部剧在剧情内核上有相似之处，如《蜀锦人家》后期季英英专注事业，带领商户传承蜀锦，展现出商业领域的开拓精神和社会责任感；

《国色芳华》中何惟芳在困境中崛起，创办花坊并带领伙伴走向成功，同样传递出女性独立自主、勇于拼搏的正能量。

但《蜀锦人家》因前期的种种问题，导致大量观众流失，即便后期剧情有所好转，也难以挽回局面。

综合来看，一部剧的成功绝非偶然，它需要在剧情、演员、制作等多个维度全面发力。

《蜀锦人家》的失利与《国色芳华》的成功，为影视行业提供了宝贵的经验教训。

在未来的影视创作中，创作者们更应注重内容质量，以观众需求为导向，打造出更多精品佳作。

对于这两部剧，你更倾向于哪一部呢？

你认为还有哪些因素影响了它们的热度？

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来源：逆袭中的胖子