摘要：他是舞台剧《宝岛一村》中的周宁和大牛，是《如梦之梦》里的萨尔瓦多，也是《曾经如是》中的先知……在赖声川导演的诸多经典作品中，都有演员杨易独具风格的演绎。

他是舞台剧《宝岛一村》中的周宁和大牛，是《如梦之梦》里的萨尔瓦多，也是《曾经如是》中的先知……在赖声川导演的诸多经典作品中，都有演员杨易独具风格的演绎。

2024年年底，杨易自编自导自演的独角戏《平原之王》世界首演，2025年1月底，这部戏将在蛇年新春之际再次在会昌戏剧小镇和观众见面，同时有望开启全国巡演。

《平原之王》剧照

阴差阳错开始专门学习表演

杨易出生在河南平顶山市，年幼的他练田径、跳街舞，上高中之前从未离开过家乡，“小时候我爱跳街舞，瞎跳着玩儿，也真的走过穴，当时有卫浴中心开业来找我们说‘来演个出，我们骑着小电驴就去了”。

有一天，杨易的母亲偶然听到可以报考“中戏附中”，而杨易考到了北京才发现“中戏附中”并非中央戏剧学院附属中学，而是中国戏曲学院附属中学。阴差阳错，杨易开始学习表演。在附中期间，他幸运地被电视剧剧组选中，拍摄《火力少年王3》《火力少年王4之舞动火力》。最终，他考上了上海戏剧学院表演系音乐剧专业，之后又通过面试与上剧场结缘，从《蓝马》《点心侠》，到《宝岛一村》《如梦之梦》，一步一个脚印出演了赖声川导演的许多作品。

2018年，杨易作为新人出演牟森导演的《一句顶一万句》，以男主角的身份站在了国家大剧院的舞台，与剧中角色“杨百顺”合二为一，荣获华语戏剧盛典的“最佳新人奖，从此他与牟森导演也有了更多的合作。

“在牟森导演那儿我学习了戏剧前期工作的一些方法，比如如何去提取戏剧结构、黄金分割点，以及一场戏的主导动机是什么，这些知识我觉得非常有趣，对我自己做戏也有很大影响。”杨易说。

赖声川导演对他最重要的影响则是学习如何讲故事，“情节发展需要一环扣一环，支撑整部戏运转的每个零部件，都应该精密咬合。仔细去观察赖老师的戏，你会发现那些艺术创作的细节都是从生活中来的。另外，在剧场你从来见不到赖老师着急的样子，一切都在他掌握之中。他自己是真的不着急吗？我不晓得，但我自己在排戏的时候，也会告诉自己不要着急、没事的、不要紧，这是我从演员到导演心态上最大的转变。”

《平原之王》剧照

用矿工故事呈现努力生活的人

平顶山是一个典型的煤矿工业城市，生长环境给了杨易创作灵感，也是他创作取之不竭的素材库。

“我跟矿工朋友聊天，知道了很多故事，心里就有了一个剧本的大概形状。讲故事不能瞎编，有一些东西可以高度提炼但不能凭空。比如《平原之王》里，矿工聊天的场景是真实存在的，井下的人休息时就会这样天南地北地聊，聊社会事件，聊家庭，家里小孩上学，朋友结婚包红包等等。又比如男主周平原的父亲周永林把生病时吃的汤药泼到墙上，也是真实发生的事。”

“大家看到《平原之王》的剧情简介，可能会觉得这是一个讲矿工的陈旧故事，但绝对不是。”杨易说，故事就发生在我们的年代，剧本虽然是写实的，但我们做的是超越现实的呈现，剧中的元素是高度象征性的，以及中间会使用到一些闪回的手段，它其实是一个具有迷幻色彩的独角戏。

杨易介绍，剧中的肢体表现不是跳舞，《平原之王》也不是肢体剧，“比如你在生活中疼痛的时候，自然就会翻滚，又比如剧中得尘肺病的父亲呼吸很艰难，身体会变形，我们提取这样的动作，在舞台上去放大”。

《平原之王》剧照 在香港浪人剧场艺术总监谭孔文看来，《平原之王》用非常强的生命力讲述了关于煤炭的故事，演员很年轻，但功力很深厚。而演员樊光耀则说：“剧场全才杨易的《平原之王》，深如矿井，惊似雷霆，是一台扎扎实实的好戏。“

《国家大剧院杂志》认为，在《平原之王》里，杨易没有对角色进行皮肤表面的涂黑处理，整个舞台也避免使用煤矿元素打造出“脏”的效果，而是用乐曲唱出矿工的心声和日常。他想传递的是人活着的内在力量，这不仅仅是关于当下煤矿工人的故事，也是关于每个努力生活的人的故事。

文丨记者 何晶

图丨受访者提供

来源：羊城派