摘要:在大制作古偶轮番夹击的情况下,《失笑》不仅腾讯视频站内热度突破23000,排名占据都市剧榜单第一名,而且海外平台的热播反响激烈,收看人群覆盖了全球150多个国家、地区。微博、抖音和小红书上,有越来越多观众晒出自己的追剧体验,认证“小笑子”是一部令人上头的好剧,
文|李蛋
破案了,原来《失笑》就是近期的“现偶之光”。
在大制作古偶轮番夹击的情况下,《失笑》不仅腾讯视频站内热度突破23000,排名占据都市剧榜单第一名,而且海外平台的热播反响激烈,收看人群覆盖了全球150多个国家、地区。微博、抖音和小红书上,有越来越多观众晒出自己的追剧体验,认证“小笑子”是一部令人上头的好剧,一旦点开就根本停不下来。
今年多部现偶剧集表现乏力,全民爆款逐渐可遇不可求。新颖情感模式+高质量制作的《失笑》能够在年底脱颖而出,既是都市甜宠剧的一次有效突围,也让剧集市场看到了现偶赛道依旧保有潜力。这是一件非常难得的事情。
尤其,骨朵通过与《失笑》总制片人苗萌的对话,还再次感受到了这部“现偶之光”的创作诚意。如果说优异的数据和口碑是一部品质剧集的华丽外衣,那么外衣之下,必定还有一群创作者对待作品的拳拳之心。
多方位好成绩验证《失笑》的“野心”
临近年底的剧集市场格外拥挤,肉眼可见的卷。而正当观众陷入古偶审美疲劳的时候,《失笑》的横空出世,给予了观众更多元化的观剧选择。在这部改编自豆瓣同名小说的剧里,男主梁代文患有述情障碍,直到遇见女主顾逸后,才慢慢“开窍”,打开心扉的同时也与顾逸实现了爱情上的双向奔赴。
不难发现,虽然是观众眼熟的都市甜宠题材,《失笑》却没有套用往常这类剧集里常见的种种元素,在人物设定和情节设计上做足了创新。一如苗萌所说:“我们想先于别人一点点,做出不一样的东西。”
事实证明,“不一样的东西”确实带给了大批观众追剧新鲜感,许多先前对现偶剧集不感冒的人也慢慢对《失笑》“真香”了。从数据上看,自11月8日开播后,《失笑》骨朵网络剧热度指数涨势迅猛,播出第二天即进入榜单前排,热度指数突破70大关,截至目前峰值高达72.81,始终保持高位。
目前,这些数据仍在继续攀升,“真香”的观众数量还在不断上涨。各个社交媒体内,不少剧粉化身“自来水”,为《失笑》卖力吆喝,截止发稿前,《失笑》已经揽获全网热搜超806条。
其中,《失笑》微博开分8.5分,主话题#电视剧失笑#阅读量超6.3亿,讨论量近3000万,拿下剧集影响力热播榜TOP1。#沈月 又不是我们先开始的#话题登微博热搜榜、文娱榜、视频榜三榜TOP1,#失笑 韩剧氛围感#、#林一沈月 人机cp#、#失笑 偶像剧细糠#和#失笑 每一次callback都是心动的证明#等热搜话题引发热议。
抖音上,主话题#失笑 播放量14.2亿+,官抖产出多条100w+高赞爆款视频,热度持续发酵。小红书上,《失笑》更是成为了很多“红薯er”的首推,大家围绕IP、花絮互动、高甜片段、氛围感等话题展开讨论,“失笑的镜头美学”“看失笑像是在看韩剧”“失笑预埋的call back”等帖子点赞、收藏量破万,成功带领剧集内容闯入路人视野。
苗萌说:“观众不是没有耐心,很多《失笑》在制作上的细节都被观众注意到了。比如镜头的留白、光影叙事,使得整部剧都更加具有电影质感;还比如,导演运用了不少长镜头和神转场,让观众能够更好地体会角色的内心世界。这些都是《失笑》的创新之处。”
而引领国内都市甜宠剧走向创新的《失笑》不仅在国内“真香”,魅力还在延展至海外。截至目前,《失笑》已经在WeTV多个地区,Netflix台湾, 北美viki、新加坡VIU、泰国MONO MAX 等平台上线,引发全球友人跨越24个时区追剧,同时飙升至腾讯WeTV播放量第一名。
作为近期受到瞩目的热播剧之一,《失笑》的各项成绩再次印证了数据与口碑是剧集市场相辅相成的两把利刃。或者说,现偶赛道的突围仰赖更多像《失笑》这样敢于创新、质量过硬、全方位领跑的作品迎头赶上,帮助观众唤回对国产现偶剧的激情。
扣书式选角,打造“越嗑越有”的《失笑》
《失笑》之所以能够在一众古偶的厮杀里淌出一条自己的路,归根究底,也离不开对“CP感”的切实把握。一个直观表现是,“逸文定情”CP已经迅速抢占了全网的舆论高地,大家刷到《失笑》都要“路过嗑一口再走”。
表面上,男主梁代文因为述情障碍而无法及时回应女主顾逸的爱意,导致前期两人错过了很多次互相心动的表白机会。实际上,梁代文每次被顾逸吸引的时候,他手腕上的疼痛都是对顾逸心动的信号。因此《失笑》的男女主拥有超长暧昧期,“爱无能”与“纯爱战士”之间的拉扯令观众深深沦陷。
第8集里,无家可归的顾逸被梁代文领回家,而在家中画符求爱的顾逸不小心触发了公寓的烟雾报警器,漫天的“大雨”从头顶落下,幸好梁代文危机时刻赶回了家,为顾逸在屋内撑起了一把伞。第11集里,顾逸替同事背锅而被罚,心情不好的她蹲在路边哭的像只破碎小猫,梁代文找到顾逸后,用手指点了点顾逸的鼻尖,顾逸瞬间就停止了哭泣,乖乖把手交给了梁代文。
“屋内撑伞”和“鼻尖止哭”等名场面一经播出,立刻就被观众封神。苗萌告诉骨朵,《失笑》不是常规意义上的小甜剧。“第一次见面时,我和车亮逸导演聊了四个多小时,达成的共识就是不能让这部剧流俗,男女主的感情铺垫一定要足够扎实。”
制作团队上下的齐心协力是“逸文定情”CP最终得以“好嗑”却又不刻意的原因之一。剧播以后,不少网友都笑称《失笑》是CP粉的“饕餮盛宴”,让观众吃得太好了。另一方面,饰演梁代文的林一和饰演顾逸的沈月非常契合原著中的人物形象,形神兼备的两人堪称“扣书式”选角,使得观众看剧过程中相当有代入感。
“我跟林一、沈月都曾经分别有过合作,他们虽然现在年纪还小,但都是非常有潜力、有想法的新生代演员。林一有一双特别干净的眼睛,不掺杂私欲,极其符合梁代文的人设,也符合女生对偶像剧男主的幻想。沈月生活中就是一个像小太阳一样的女生,内心丰富,看到她就觉得幸福,是现实版顾逸。”
苗萌说,她们在剧本阶段,就将林一、沈月与男女主做了关联,无论从外形还是性格上看,他们两个都是最适合这部剧的演员。
除了男女主的选角之外,苗萌还提到了剧中饰演梁代文父亲的房子斌。“这个角色虽然戏份不算多,但其实戏越少、越难演,要在没有大量剧情铺垫的情况塑造出一个立体的人物形象。很巧的是,房子斌老师当时来剧组探班,我们就邀请他友情客串了一下这个角色,没想到现场带给了我们很大的惊喜。不但把剧本之外的东西也接住了,而且还能带动起林一的情绪。”
值得一提的是,在苗萌担任总制作人的另一部青春剧《昔有琉璃瓦》里,房子斌和林一也曾饰演过一对父子。这次的跨剧联动,也称得上是《失笑》带给观众的一次戏外call back。
有些时候,当苗萌及其制作团队与演员意见相左时,她们也很乐意听到演员关于角色的另一种思考和解读,并且愿意尊重演员的想法,这也使得苗萌更加清楚如何“站在艺人角度解决问题”。
“我们的创作氛围真的特别好。我曾经跟《失笑》的演员们说过一句话:当我把角色交给你的时候,你一定会比我更爱这个角色。”这句话曾经是一则预言,眼下已经成为事实。《失笑》也真正做到了,让观众完全信任剧中角色构建出的那个世界。
治愈系现偶凭何“治愈”都市男女?
扣书式选角以外,《失笑》另一不容忽视的优势在于制作端的精巧和高质,把氛围感的营造做到了极致。
例如,“屋内撑伞”名场面里,梁代文撑伞的同时,顺势将顾逸拥入怀中,特写镜头故意把他们推拉时的微表情和小动作放大,即使一句台词没有,也能感受到两人之间的心动,导演的镜头审美可见一斑。
而即使是同一场景、同一视角,《失笑》也会通过光影、构图和滤镜的细微差别,引导观众区分出梁代文和情敌男二对顾逸的不同心动瞬间,还原了那句“不同人眼里的美是不一样的”。
车亮逸导演在微博发文说过:“看到大家都在讨论#失笑韩剧氛围感#这个话题,我想说这是我们自己的偶像剧氛围。感谢苗萌姐支持我在画面和色调上的创新。”苗萌也告诉骨朵,她与车亮逸导演的合作基础就是相互信任,再基于剧本二次创作、三次创作,致力于为观众带来一部诚意满满的影视作品。
《失笑》播出期间,还有不少观众发现,导演常常会利用镜头隐藏起顾逸的内心活动,观众往往是在剧情后半段,才能通过镜头的call back看见梁代文与顾逸的双向奔赴。以及,剧中滤镜也会随着主角的心态变化而改变,BGM也总是进入的恰到好处。
“有些拍摄和制作上的细节,没想到观众会注意到,这一点让我非常感动。事实上,作为一个制片人,我的初心就是能制作出一部观众喜欢的作品,这虽然很难,但是我仍在坚持。”苗萌说,在她眼里,没有什么大项目和小项目之分,《失笑》即使没有大IP、大流量加持,也可以成为一部实力之作。
与此同时,尽管《失笑》发糖从不手软,但这并不是一部无脑糖水片,《失笑》的主线故事还关照到了许多社会层面的话题,借用现偶的外壳撬动观众对于现实问题的思考。
例如,顾逸的女上司杰奎琳在下属遭受网络暴力时,并未视而不见或者大事化小,而是挺身而出为下属说话,上演了一出极具有现实意义的“Girls Help Girls”。再例如,梁代文虽然自身是一名述情障碍患者,但是毅然决然放弃新锐设计师的工作,转而投身无障碍设计,希望每个像他妈妈一样行动不便的人也能轻松、平坦地走出家门。
包括梁代文和顾逸的情感关系,其实也有着“双向救赎”的治愈底色。剧中,顾逸的主动追爱治愈了梁代文的述情障碍,帮助他走出了童年阴影;梁代文也在爱意逐渐加深的日子里,帮助顾逸走出了职业低谷。剧外,“笑,是生活的止疼药”等台词,同样稍稍抚平了荧屏前观众疲劳的情绪。
从镜头美学到制作细节,从CP氛围感的营造到社会现实问题的关照,这些剧作内核最终凝结成《失笑》的独特辨识度,也拉进作品与观众的心理距离。可以说,《失笑》不只是一部简单的偶像剧,之所以能够跻身年底热播佳剧之列,是好内容+好制作相互赋能的结果证明。
对话的最后,苗萌也向骨朵提到,是来自观众和市场的反馈坚定了她们创作的初心,也鼓舞了她们继续保持“野心”,做出更多、更好、更有力量的影视剧作品。
来源:小思漫剪社