摘要:在华语乐坛这片星光熠熠却又纷争不断的天地里,歌手们犹如繁星闪烁,各自散发着独特光芒,有的凭借天籁嗓音征服听众,有的靠着动人旋律深入人心。然而,近期华晨宇却陷入了一场舆论的狂风暴雨,被推到了风口浪尖,成为众人热议的焦点。
在华语乐坛这片星光熠熠却又纷争不断的天地里,歌手们犹如繁星闪烁,各自散发着独特光芒,有的凭借天籁嗓音征服听众,有的靠着动人旋律深入人心。然而,近期华晨宇却陷入了一场舆论的狂风暴雨,被推到了风口浪尖,成为众人热议的焦点。
6 月 30 日,一个看似平常的日子,却因央视的一个举动在娱乐圈掀起惊涛骇浪。央视上传了一段长达 3 小时的 “港区升明月” 晚会视频,这本是一场汇聚众多明星、承载无数期待的视听盛宴,可眼尖的网友们发现,唯独华晨宇演唱的经典歌曲《大地》像是被施了 “消失咒”,消失得无影无踪,就连官方海报上,也难觅他的踪迹。刹那间,网络世界炸开了锅,“港星赢得彻底”“华晨宇《大地》难听” 等词条如火箭般蹿上热搜,引发了海量的讨论与争议。
回溯到 6 月 29 日的晚会现场,灯光璀璨如白昼,台下观众满怀期待,翘首以盼精彩演出。华晨宇作为率先登场的歌手,盛装亮相,只见他一袭粉色衬衫搭配笔挺黑色西服,精心打理的头发颇具几分郑伊健当年的帅气与不羁,一出场便吸引了无数粉丝的目光,尖叫声此起彼伏,响彻场馆。粉丝们眼中满是狂热与期待,仿佛在等待一场震撼心灵的音乐洗礼。
可谁能想到,音乐响起,现实却给了众人一记沉重的耳光。当华晨宇开口唱响《大地》,那声音却如同在崎岖山路上颠簸的破车,状况百出。多处跑调就像断了线的风筝,飘忽不定;高音部分更是让人揪心,仿佛一个体力不支的登山者,怎么也攀不上那高耸的山峰,上不去的高音在空气中颤抖,尴尬地回荡。现场观众的表情瞬间从期待转为失望,有的皱起眉头,有的面露难色,甚至有人忍不住低声吐槽:“这唱的啥呀,赶紧快进吧。”
电视机前的观众们也纷纷在社交平台上宣泄着不满:“华晨宇这个调跑得,比我家闹钟还离谱”“他到底在唱什么,音气不足还破音,听得我耳朵遭罪”“华晨宇凭什么能唱大地,这简直是对经典的亵渎,毁歌不倦啊”。一时间,批评声如潮水般涌来,将华晨宇淹没其中。
但华晨宇的粉丝们却如忠诚的卫士,迅速筑起 “防御工事”,在评论区力挺偶像:“好好听,不太经常听到他唱这种风格的歌,爱了爱了”“肯定是主办方的设备有问题,我家哥哥的实力不容置疑”“央视不给垫音,也不帮修音,这才让哥哥发挥失常”。只是这般说辞,在大众听来,实在难以服众。要知道,华晨宇作为乐坛 “顶流”,演出配备的可是自己的专用话筒,那可是经过精心调试、专为展现他嗓音优势的 “神器”。况且,作为开场嘉宾,肩负着点燃全场气氛的重任,本应在这万众瞩目的时刻一展风采,又怎会让设备背锅?
与华晨宇同台演唱《大地》的 Supr Moment 组合,更是形成了鲜明对比。他们的歌声如行云流水,无论是唱功的扎实程度,还是对声调的精准把握,都仿佛是专业的领航员,稳稳地驾驭着音乐之舟,将歌曲的韵味完美呈现,直接把华晨宇的演唱衬托得黯淡无光。很显然,这一次,华晨宇的 “唱功短板” 暴露无遗,所谓的 “实力” 在这一刻仿佛成了虚幻的泡沫。
其实,《大地》这首经典老歌,承载着无数人的青春回忆,它的旋律激昂澎湃,歌词饱含深情,宛如一位沧桑的诗人在诉说着家国情怀。可到了华晨宇手里,却好似被抽走了灵魂,变得有气无力,像一只泄了气的皮球,再也蹦跶不起来。原本激昂的节奏被拖沓的唱腔打乱,饱满的情感被怪异的发声方式稀释,好好的一首经典,硬是被唱出了 “四不像” 的感觉。
据说,节目组出于对歌曲整体效果的考量,原本提议让华晨宇用纯国语演唱,试图为这首粤语经典赋予新的活力,同时也降低演唱难度,让他能更好地发挥。然而,华晨宇却如固执的行者,坚持己见,毅然决然地选择了粤语和国语混合的方式。结果,他那高低起伏、阻滞不畅的歌声,就像混乱的交通,让听众一头雾水,歌曲质量更是大打折扣。也难怪央视在后期剪辑时,毫不留情地将他的表演 “一剪没”,这般表现,实在难以达到央视的播出标准。
回首华晨宇的音乐之路,起点不可谓不亮眼。2013 年的《快乐男声》舞台上,那个青涩的少年,戴着黑框眼镜,眼神中透着一丝孤僻与迷茫,自弹自唱的一首《无字歌》,宛如一颗奇异的石子,投入平静的湖面,泛起层层涟漪,给观众留下了极为深刻的印象。整首歌虽无歌词,只有空灵的吟唱,曲调压抑而神秘,却仿佛有一种独特的魔力,吸引着人们走进他的内心世界。当时担任评委的陶晶莹,眼中满是心疼与疑惑,不禁发问:“你的人生快乐吗?到底经历了什么,才能创作出这样的歌曲?” 华晨宇腼腆地低下头,轻声回答:“有一点孤僻,把自己关在房间半个月,就创作出了这首歌。” 那一刻,他像是一个孤独的艺术家,用音乐倾诉着内心的故事,让不少人为之动容。
随着名气如气球般膨胀,华晨宇却逐渐迷失了方向,像是脱缰的野马,在音乐的草原上肆意狂奔,“放飞自我”。曾经内敛害羞的少年,摇身一变,成了舞台上的 “狂野王者”,甚至一度被粉丝追捧为 “周杰伦的接班人”。可事实真的如此吗?仔细审视他的作品,就会发现其中的空洞与乏力。出道初期的《国王与乞丐》《烟火里的尘埃》,虽说有一定的传唱度,但也只是昙花一现,难以长久地在听众心中扎根。
再往后,华晨宇的作品愈发陷入了一种怪圈。编曲结构千篇一律,仿佛是流水线上批量生产的商品,毫无新意。演唱会上,无论什么歌曲,他都像是被设定了固定程序,一言不合就飙高音,舞台上的他,常常是声嘶力竭地尖叫,歌迷们在台下盲目呼应,看似热闹非凡,实则如同一场没有内涵的闹剧,只是 “大喊大叫”,徒有其表。
不仅如此,华晨宇还热衷于对经典曲目进行 “大刀阔斧” 的改编,可结果却往往不尽如人意。就拿他对周杰伦的《双截棍》的改编来说,那简直是一场 “音乐灾难”。原本充满热血与豪情的歌曲,在他的 “改造” 下,变成了鬼哭狼嚎的 “噪音秀”。在《我是歌手》的舞台上,他那夸张的表演、怪异的发声,让观众们目瞪口呆,纷纷吐槽:“能不能放过周杰伦啊,这改编得完全变味了”“双截棍听了都得‘哭’,好好的歌被糟蹋成这样”。但华晨宇似乎并未就此收手,又将 “魔掌” 伸向了朴树的《平凡之路》。本是一首充满诗意与哲理、能让人静下心来聆听的佳作,到了他这儿,却被改得面目全非,歌曲的意境被彻底破坏,两者之间毫无关联,就连朴树本人听了,恐怕都得无奈摇头,长叹一声。
还有一次,在《王牌对王牌》的节目中,华晨宇挑战改编经典电视剧曲目 “鞋儿破帽儿破”。这首充满童趣与民俗风情、以童谣形式传唱的歌曲,有着它独特的韵味与节奏。华晨宇一开始似乎听进了建议,保留了原本的节奏,可没唱几句,就像是被 “附身” 了一般,再度陷入疯狂,面目狰狞地 “嘶吼” 起来,好好的一首经典,又被他折腾得不成样子。
慢慢地,华晨宇的舞台表演愈发让人捉摸不透,他像是一位陷入癫狂的 “法师”,在舞台上又蹦又跳,手脚抽搐,怪异的造型配上诡异的动作,引得网友们纷纷调侃:“林正英走后,只有华晨宇会做法了”“他这造型越来越离谱,唱歌还难听,到底想干啥”。尽管外界批评声不断,可他的粉丝们却依旧死心塌地,将他捧为 “音乐鬼才”。但在大众眼中,所谓的 “华神”,不过是靠着高音嘶吼、夸张动作来博人眼球,若抛开音乐的包装,那模样,简直与 “精神失常” 的病人无异。
更令人咋舌的是,在名利与粉丝追捧的双重 “滋养” 下,华晨宇在这条 “荒诞” 的道路上越走越远,愈发变本加厉。演唱会上,他常常沉浸在自己的世界里,唱到忘乎所以时,就像一只失控的猿猴,在舞台上左蹦右跳,全然不顾观众的感受,也忘记了音乐的初心。
反观演艺圈里的那些歌坛大佬,刘德华、张学友等人,他们如同乐坛的中流砥柱,屹立多年不倒。他们从不在公众面前轻易自称 “神”,而是用一首首经典作品、一场场震撼演出,默默书写着自己的传奇。刘德华嗓音醇厚,无论是深情的情歌,还是激昂的励志曲,都能演绎得丝丝入扣;张学友更是有着 “歌神” 美誉,他的每一个音符、每一句歌词,都仿佛带着灵魂,能直击人心。即便如此,他们依然谦逊低调,张学友曾直言:“我不知道怎么教他们唱歌,我不是科班出身的”;刘德华也坦诚表示:“我不敢去(做选秀导师),他在唱,我听不出来,我没话讲”。
可华晨宇却截然不同,在粉丝的簇拥下,他竟有些飘飘然,甚至瞧不上同样有才华的毛不易。在某节目中,他毫不留情地评价毛不易:“我从来没有期待过你”“你的曲子在我这里,就没有过过一次关”。然而,事实胜于雄辩,毛不易的《像我这样的人》《平凡的一天》等作品,如温暖的春风,吹进了无数人的心田,传唱度极高,深受大众喜爱。就连李诞都忍不住为毛不易打抱不平:“华晨宇的歌有毛不易火吗?这么多年有一首吗?” 长期与华晨宇合作的沈腾,听闻此话,也是惊讶得瞪大了眼睛,满脸的不可思议。
如今,这场 “港区升明月” 晚会,宛如一面照妖镜,将华晨宇的真实水平暴露在公众视野之下,他这个所谓的 “华语乐坛永远的神”,瞬间沦为众人眼中的 “大笑话”,曾经的光环也变得黯淡无光。靠奇异服装、夸张表演 “哗众取宠”,却拿不出一首真正有分量的代表作,这样的 “神”,在竞争激烈、人才辈出的华语乐坛,注定是走不远的。音乐之路,唯有脚踏实地,用真心、真情、真才华去浇灌,才能绽放出永恒的光芒。
来源:辽沈晚报朝阳时刻