摘要：在20世纪70年代，杨春霞这个名字如同璀璨的星辰，照亮了京剧艺术的天空。她因在现代京剧《杜鹃山》中扮演游击队党代表柯湘而一举成名，那清亮的嗓音、英姿飒爽的形象，深深地烙印在了观众的心中。

在20世纪70年代，杨春霞这个名字如同璀璨的星辰，照亮了京剧艺术的天空。她因在现代京剧《杜鹃山》中扮演游击队党代表柯湘而一举成名，那清亮的嗓音、英姿飒爽的形象，深深地烙印在了观众的心中。

杨春霞的祖籍在浙江宁波，1943年，她出生于上海这个繁华都市。自幼便对艺术有着浓厚的兴趣，11岁时，她凭借出众的天赋和努力，考入了华东戏曲研究院昆曲演员训练班。不久之后，训练班改为上海戏曲学校，这里成为了她艺术生涯的起点。

一开始，杨春霞学的是昆曲旦角，她的老师可是昆曲界的名角朱传茗、方传芸。在老师们的悉心指导下，杨春霞的昆曲功底日益深厚。1959年，戏曲学校开始重点培养京剧后备人才，此时的杨春霞，不仅昆曲学得扎实，而且人长得也十分漂亮，各方面成绩都名列前茅。于是，她被选调去改学京剧，师从言慧珠、杨畹农两位京剧大师。

在上海青年京剧团，杨春霞参与了京剧现代戏《海防线上》（后改名为《飒爽英姿》）和《南海长城》的排演。为了更好地理解剧情，了解人物生活，她阅读了大量反映海防前线生活的书籍，还深入海防前线体验生活。她与当地的女民兵一起生活、一起劳动，亲身体验了她们的艰辛与坚韧。这段经历对她来说异常宝贵，让她在塑造角色时更加得心应手。

在《飒爽英姿》中，杨春霞扮演的是民兵连长巧姑。为了演好这个角色，她下了很大的工夫。她不仅在海岸线上体验生活，还将许多现代生活元素融入到了表演中。她的演出受到了上海、北京等地观众的热烈欢迎，许多报刊都发表了评论文章，对这部剧给予了高度评价。

然而，杨春霞的艺术生涯中，最为人称道的还是她在《杜鹃山》中的表现。1971年的一天，剧团领导突然把她叫去，告诉她明天下午要去北京，到北京京剧团报到。至于什么任务，领导并没有讲，只是说到了地方就知道了。杨春霞心中虽然充满了好奇，但还是毅然决然地踏上了前往北京的旅程。

到了北京后，她才得知，调她来北京是要她参加现代京剧《杜鹃山》的剧组，让她在剧中扮演游击队党代表柯湘。原来，1971年中央决定在八个“样板戏”之外，再排练一部革命现代京剧《杜鹃山》。在考虑剧组成员时，特别是游击队党代表柯湘的人选时，想到了杨春霞，提名让她来参加剧组。调令中明确指出：调杨春霞进入刚筹建不久的《杜鹃山》剧组，并且主演女一号“党代表柯湘”。

能够重新从事京剧艺术，担任当时中央特别重视的现代京剧中的主角，又是亲自批准的调令，这些都让杨春霞热泪盈眶。她深知这份荣誉的来之不易，也深知自己肩上的责任重大。

杨春霞到《杜鹃山》剧组后，发现这部戏还处于刚刚排练的阶段，而且处于保密状态。为什么要保密呢？因为当时有三条意见：一是在八个“样板戏”之外再搞出来的戏剧作品，一定要达到“样板戏”的水平，精益求精；二是现在不急于公开演出，要等到公开演出时更加引人注意，达到一鸣惊人的效果；三是如果急于拿出来演，发现不少要修改的地方再改就不好了。因此，剧组在北京排练期间，一直都是处于保密状态。

全体演职人员每天都吃住在团部，不准外出，更不准回家探亲。排练时实行全封闭，不让外人旁观。杨春霞在剧中扮演着举足轻重的角色，从开场到结束，她每场都有大量的念白和唱腔，还有武生的舞蹈和武打动作。这对她的演技和体力都是极大的挑战，但她却从未有过丝毫的懈怠。

在《杜鹃山》的筹备过程中，杨春霞面临着诸多挑战，其中，语言就是她需要克服的第一道关卡。由于剧中柯湘讲的是标准的普通话，而杨春霞的口音与之存在差距，为了贴近角色，她下定决心要练好普通话。

为此，杨春霞开始细心倾听身边人讲普通话，无论是剧组里的同事，还是外出的偶遇，只要有机会，她就会竖起耳朵，仔细揣摩别人的发音和语调。回到住处后，她还会对着镜子，一遍遍地练习，纠正自己的口音。不久之后，她的普通话就说得流利自然，仿佛天生就是如此。

戏份重，对她来说并不是问题。杨春霞有一种迎难而上、不怕吃苦的精神。她深知，作为一名演员，就是要敢于挑战自我，才能不断突破自己的极限。然而，对她来说，最难也是最需要下工夫的，还是她与柯湘的形象差距。

柯湘是土生土长的农民，是游击队的党代表，她的出身、革命经历、革命觉悟和性格都与杨春霞有着天壤之别。为了演好这个角色，杨春霞对柯湘进行了深入的思考和研究。她努力在思想观念上把自己与柯湘融为一体，去感受她的喜怒哀乐，去理解她的每一个决定和行动。为了更贴近柯湘的形象，杨春霞还亲自到南方农村去体验生活，到井冈山去追寻革命的足迹。她深入田间地头，与农民们同吃同住同劳动，亲身体验了他们的艰辛和坚韧。

《杜鹃山》中有许多打斗情节，而且都是土地革命战争时期使用长短快枪和大刀的近距离打斗。这与杨春霞此前演穆桂英的古装武功截然不同。为了将这些打斗戏演好，她和剧组的同志一起请教了参加过实战的部队同志，学习他们的招式和动作。她一遍遍地练习，每一个动作都力求逼真而有艺术性。

为了演好柯湘第一次出场的亮相动作，杨春霞更是下足了功夫。她选取了一些京剧传统程式动作的精华，又结合自己的理解和创新，将柯湘的英雄气概和女性魅力完美地融合在一起。她总结说：“传统戏中女性笑不露齿，行不露足，抬手不能超过一定高度，只能是夹着膀子。但现代戏不行，柯湘是劳动人民尤其是党代表，指挥大家要向前。但是又不能完全将她武生化，因为这个人物毕竟是女性。所以必须要在练的过程当中自己消化琢磨。”

1974年6月25日，周恩来、叶剑英等领导审看了已经拍成电影的《杜鹃山》，对这出戏和杨春霞的演出大加赞赏。周恩来称赞说：“从戏到演员都有很大变化。这戏很好，很值得看。杨春霞有很大变化，很不容易。”叶剑英也补充道：“面貌大变。大家都说，这是很好的戏，从内容到艺术都好。”

1974年9月30日，中央在人民大会堂举行庆祝新中国成立25周年招待会。杨春霞作为北京京剧团《杜鹃山》剧组的特邀代表出席了晚会。晚会开始前，周恩来走进人民大会堂宴会厅，全场起立，向周恩来报以热烈的掌声。细心的杨春霞注意到，虽然周恩来依然目光炯炯，神情坚毅，但却走得很缓慢，脸也明显消瘦了，显得苍老而憔悴。她内心一阵难过，为总理的健康状况感到担忧。

宴会开始后，杨春霞约粤剧演员红线女一起，端着高脚杯来到周恩来身旁，向总理敬酒。周恩来慢慢转过身来，认出了她们，和她们碰杯。此刻的杨春霞，心中有千言万语想对周恩来说，但由于难过和激动，她只说出了一句：“总理，我们太想念您了！没有您，就没有我演的柯湘！”说罢，泪水夺眶而出。周恩来用慈祥的笑容安慰着她，那温暖的目光仿佛在说：“孩子，别难过，我一切都好。”

1979年底，冬日的寒风中带着一丝不同寻常的暖意，北京人民剧场内灯火辉煌，人声鼎沸。这一天，是杨春霞正式复出的日子，她将在舞台上重新绽放光彩，扮演《望江亭》中的谭记儿一角。当杨春霞身着华丽的戏服，款款走上舞台时，全场立即响起了经久不息的掌声，那掌声如同潮水一般，一波接着一波，充满了对这位京剧名家的热爱与期待。

在接下来的演出中，杨春霞用她那甜润的嗓音、细腻的表演，将谭记儿的聪慧、机智与坚韧展现得淋漓尽致。每当她唱到高潮处，观众的掌声、叫好声此起彼伏，仿佛要将剧场的水晶吊灯都震落下来。此次演出，杨春霞取得了巨大成功，她用自己的实力证明，即使经历了岁月的洗礼，她依然是那位深受观众喜爱的京剧名家。

演出结束后，杨春霞站在舞台上，望着那一张张熟悉而又陌生的面孔，心中涌起一股难以言喻的感动。她知道，是观众的爱与支持，让她在艺术的道路上走得更远、更稳。此后，杨春霞继续活跃在舞台上，她依然扮相俊美，嗓音甜润，表演细腻，仿佛时间在她身上留下了痕迹，却也让她的艺术更加醇厚。

特别可贵的是，杨春霞对待每一出剧目都保持着严肃认真的态度。她深知，艺术来不得半点马虎，每一个角色都需要用心去塑造，去揣摩。她不仅重新出演了传统剧目《白蛇传》、《凤还巢》、《状元媒》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《四郎探母》、《望江亭》、《宇宙锋》、《贩马记》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》等，更是在许多演出场合，都要唱起《杜鹃山》中的经典唱段。每当她唱起那些熟悉的旋律时，都会获得热烈的掌声，仿佛观众们也跟着她一起回到了那个烽火连天的年代。

此番，她应邀“回娘家”，与幼年同窗蔡正仁共同担纲主演熔京昆于一炉的新品种《桃花扇》。这对于杨春霞来说，既是一次挑战，也是一次机遇。她深知，京昆合演并非易事，需要极高的艺术造诣和默契的配合。但她也明白，这正是展示自己京昆两门艺术功底的最佳时机。

《桃花扇》的制作者匠心独运，将此剧定位为京昆合演的新品种，既是对这一题材的独到见解，也是对杨春霞和蔡正仁两位京昆艺术大家的充分信任。该剧在上海、港澳等地演出时，获得了轰动效应，观众们被那独特的艺术魅力深深吸引，仿佛穿越到了那个风雨飘摇的年代，感受到了李香君与侯方域之间的深情厚谊。

真正显示杨春霞雅部功力的，却是《桃花扇》中的几场抒情对唱。第三场香君触柱昏厥醒来之后，与侯方域对唱〔牧羊关〕、〔四块玉〕，那柔美舒展、细腻圆熟的唱腔，将香君对心爱郎君的委婉深情展现得淋漓尽致。而第五场被禁深宫与侯生相互思念、心驰神往的〔越调“天净沙”〕、〔越调“小桃红”〕、〔越调“下山虎”〕、〔越调“五般宜”〕的大套联缀曲牌，更是让杨春霞的唱功得到了极致的发挥。她娴熟地运用柔美的昆曲旦角唱腔，恰到好处地做到柔中显刚，与同处悲愤而又志向各异的侯生拉开了差距，让人感受到了她那深厚的艺术功底和独特的艺术魅力。

最令人难忘的，莫过于《桃花扇》第六场中的〔反二黄〕成套唱腔了。这段与侯方域两阙昆腔交错连缀的典型京剧唱段，犹如全剧的灵魂乐章，占据着举足轻重的地位。在剧组创排的过程中，这段唱腔被选定为京昆合演试验的突破口，可见其重要性非同一般。杨春霞在此倾注了全部的心血和热情，她以沉郁凝重、哀婉悲凉的运腔，巧妙结合大小嗓的技巧，将李香君那“一寸柔肠、百丈缠绵、万种煎熬”的情感世界，演绎得淋漓尽致。

特别是临近结尾那两句点题的唱词：“想香君此生追寻唯绝调，恨只恨绝调不肯伴娇娆。”杨春霞仿佛与李香君融为一体，她完美地把握住了词意的深刻内涵，将人物的酸楚、怅恨、孤独、绝望表现得入木三分。那一刻，剧场内掌声雷动，观众们被她的演唱深深打动，甚至有人流下了感动的泪水。

杨春霞的成功，并非偶然。她不仅具备京昆两门抱的技艺，更因为她对所演人物的理解达到了削切深邃的地步。在战乱中，李香君与媚香楼的旧姐妹逃出宫苑，避入栖霞山中的葆真庵。几位姐妹都出了家，唯独香君尚未入道，她还抱着一线希望，在苦等侯方域的消息。这场戏中，杨春霞紧紧抓住了李香君情感变化的几个关键环节，细腻地予以层层展现。

起初，是“身寄庵观意未灰”的李香君急切地盼望侯公子归来。杨春霞以紧锁双眉、举目远眺的神态，生动地表现了香君心中的焦虑不安。她的眼神中充满了期盼和渴望，仿佛能穿透时空，看到远方那熟悉的身影。

接着，苏昆生、柳敬亭带来了种种令人揪心的消息。香君一方面因为故人的离散和杨文骢的殉国而黯然伤神，另一方面又浮想联翩地对侯方域寄以无限深情的眷念。杨春霞通过细腻的表演，将香君内心的矛盾挣扎展现得淋漓尽致。她低声吟诵：“杨文骢尚且如此，更何况我那侯郎！”在她心目中，侯方域无疑是挽狂澜于既倒的英雄豪杰。

此时此刻，杨春霞牢牢把握住了人物的心理变化。她的眼里闪烁着希望的光芒，坚定的语气中透出几许自豪。当她吟诵出“回天谁是经纶手？心醉神迷望豫州！山河崩溃今重构，借问英豪——商丘侯”这四句诗时，仿佛将香君内心深处对光明的憧憬和对心爱郎君的期盼都倾泻而出。她的表演如此真挚、如此动人，让观众们仿佛也感受到了那份深深的思念和期盼。

来源：细看历史三棱镜