摘要：从教10年：喜欢和学生在一起，会邀请学生到剧场看戏，会将演出过程中的实践经验和感受带到课上 寄语学生：演员的声、台、形、表要有很扎实的基础，千万不要过于追求炫技，还是要老老实实去打基础

●作为学生

启蒙：妈妈是她的启蒙老师，直到现在她的每一场音乐剧演出妈妈都会做很多笔记提点她

精进：从中学到研究生，都有伯乐相助，研究生老师在她毕业后仍时常帮助她，“老师就是帮你多长了一只耳朵”

深造：在录《爱乐之都》节目时，成为廖昌永的“迷妹”，而今如愿成了他的学生

●作为演员

超高密度演出：14年来累计出演过14部音乐剧，在多部剧中担纲主角，总演出场次超过1000场

不断突破自我：排练《狮子王》娜娜角色时，为练一个高难度动作，好几次练到嘴唇发白、体力不支，仍坚持不懈

●作为老师

从教10年：喜欢和学生在一起，会邀请学生到剧场看戏，会将演出过程中的实践经验和感受带到课上 寄语学生：演员的声、台、形、表要有很扎实的基础，千万不要过于追求炫技，还是要老老实实去打基础

年终岁首，与普降的气温相反，全国演出市场却是一派火热。近期，在上海演出的两部中文版音乐剧《海上钢琴师》《人间失格》的舞台上，观众们都能看到来自厦门的优秀音乐剧演员——李炜铃闪耀的身影。

从2011年、2012年在音乐剧《杜拉拉升职记》《猫》中崭露头角开始，李炜铃已经走过了14年的音乐剧生涯，并在多部剧中担纲主角。截至目前，李炜铃累计出演过14部音乐剧，总演出场次超过1000场，算下来，这10多年里，她几乎每个周末都在演出。

演出之外，李炜铃还打了“两份工”：大学老师和在读博士。2024年，上海音乐学院首次招收音乐剧声乐专业博士生，这也是国内高校首次设置音乐剧声乐博士，李炜铃成功考取并因此成为中国音乐剧声乐博士“第一人”，师从著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永教授。

最近一学期，李炜铃每周的安排可以用“密不透风”来形容：博士生上课是每周二到周五白天，大学教课是每周二、周三晚间，剧组排练是周一、周五晚上，周末还要演出。在舞台、讲台之间来回切换，她成为同事、学生眼中令人望尘莫及的“女超人”。

近日，在一次演出结束的后台，李炜铃接受了记者的远程采访，从音乐剧学习、入行，聊到考博“上岸”的心路历程。刚刚过去的2024年，李炜铃以超高密度度过了人生中的第三个本命年。就像《人间失格》中一句歌词所唱的“只有我能定义我自己”，李炜铃全然投入自己所热爱的舞台和事业，不断突破自我极限。

▶成长

“只要喜欢这个事情，你就会一直坚持去做”

记者：你是怎么走上音乐剧道路的，是从小就知道自己会唱歌吗？

李炜铃：记得小学一二年级的时候，我加入了学校合唱团，我妈妈当时在文化馆工作，学校邀请妈妈做声乐指导，但我被妈妈排在了第一排的最边边，因为从小她就说我是“公鸭嗓”，不愿意把我排中间。还好小时候我爱臭美，喜欢唱喜欢跳，并没有觉得“公鸭嗓”是一个阻碍。一路成长过来，我最大的动力就是喜欢，其实很简单，只要喜欢这个事情，你就会一直坚持去做。

当然，我的音乐启蒙老师就是我妈妈，她是师范大学音教系的，会唱歌、跳舞、弹钢琴、做主持，她把这一套技能都教给我了，妈妈对专业要求很高，直到现在我的每一场音乐剧演出，她都会做很多笔记，她是一个超级完美主义者，这点深刻影响了我。

我中学就读于集美中学，艺考时本来想着考一个福建的学校就好，离家近。刚好那时候上海音乐学院音乐剧系来厦门做招生宣传，我的老师詹士华得知消息，鼓励我去试一下，我妈妈就带着我坐渡轮到鼓浪屿去考试。其实当时我对音乐剧并不了解，面试的时候，上海音乐学院的李涛老师、罗怡老师特别和蔼，后来这两位老师都成了我大学的专业老师，要感谢她们把我带到上海音乐学院。

“角色让我变得更加勇敢，更加有力量”

记者：在你出演的那么多部音乐剧里，哪些角色让你印象深刻？

李炜铃：2012年我去面试《猫》剧组，经过44轮的筛选，再到排练、首演，后来演了200多场，在那几个月里我非常系统、严格地学习到了百老汇一整套排演和制作流程。

后来又去面试了音乐剧《狮子王》，作为上海迪士尼开园大戏，这部剧也进行了全球选拔，我最终面上了母狮子“娜娜”这个角色。排练时，有一场戏是娜娜跟另一只狮子辛巴打斗，需要娜娜蹦起来、把腿盘到辛巴身上。刚开始我体力、能力不足，无法完成这个动作，为此我哭了很多次。旁边的国外演员跟我说，You should put yourself to the limited（你必须把自己推到极限）。这句话特别刺激我，好几次我都练到嘴唇发白、体力不支，后来终于把这个动作做成了。《狮子王》演完200场之后，我把娜娜的面具放下来，郑重又不舍地跟她说了再见，这个角色改变了我的人格，她让我变得更加勇敢，更加有力量，更加能够去做自己。

《阴天》的主角尹心惪，以及《人间失格》里的祝子，让我发现音乐剧还有治愈人心的能力，观众们对我说，他们听小祝子唱歌、听心惪唱歌，会很想哭，但那是很幸福的哭。当一个演员把角色诠释好、把故事讲好，带给观众的能量是远超你想象的。

▶突破

“当你把标准放得更高、视野放得更远，你会发现差距一定是有的”

记者：很多人会觉得，艺术学科是实践的学科，经验甚至天赋都大于学历，你之前演出、教学工作已经挺忙的，怎么想到再去考博的呢？

李炜铃：我2014年从上海音乐学院音乐戏剧系硕士毕业，然后就一直当演员、当老师，当你演戏演多了，不停连轴转，其实你的演唱技巧并不会一直处于“绷紧”状态，所以有时候会觉得自己状态不够好。尤其跟百老汇戏剧演员一对比，这种感觉更强烈。当你把标准放得更高、视野放得更远的时候，你会发现差距一定是有的。

所以我很希望自己能够再回校学习。研究生毕业后，我去面试不同的戏前，都会把要面试的歌曲录音带去给我的研究生老师李棠教授听，有的时候自己觉得没问题，老师一听还是能清晰明了告诉你问题出在哪。李老师常说，“老师就是帮你多长了一只耳朵”，我觉得作为演员要不停进步，一定需要有这样的人时常提点我、帮助我。

上音是我心中的音乐殿堂，在录《爱乐之都》节目的时候，我第一次近距离接触作为评委的廖昌永老师，当时已经是他的“迷妹”了。博士“上岸”那天，当确定真的考取了廖老师的博士，我觉得像做梦一样。廖老师身上有大家风范，又有很谦逊的态度，“好好学习专业、踏实低调做人”，这是廖老师第一节课就反复强调的。准备考博的阶段我一度很焦虑，手上有两个在演的戏，学校有教学工作，而且在我之前没有人考过音乐剧声乐的博，还要准备文化考试，压力巨大。备考期间，我其实推了三四部戏，我觉得这次是在跟自己对赌吧，最终对赌成功了，真的非常开心。

记者：表演和教学不同，你为什么又选择当老师呢？教学和上学、表演之间相互会带来什么样的影响？

李炜铃：我从2014年开始当老师，到现在也整整10年了。舞台是我的第二个课堂，有助于“教学相长”。我很喜欢和学生在一起，我从自己的老师身上学到的是一种师生平等的关系。我会邀请学生们来剧场看戏，让他们非常直观地看演员是怎么把表演、舞蹈、歌唱衔接在一起的。演出过程中，舞台和对手演员会带来新的刺激，这段可能加了个哭腔，这里多拖了一个八拍，也许能让声音更饱满，让情绪更强烈地涌动出来，这些实践经验和感受我都会带到课上，这些东西是书本上没有的。

▶展望

“希望‘多边形战士’的每一边都能打理好”

记者：近几年演出市场大热，周末拉着行李箱飞各地看演出成了很多年轻人的生活方式。作为从业者，你怎么看待音乐剧在中国的发展？你希望自己在博士阶段取得哪些突破？对于想报考音乐剧的学生你会有什么样的建议？

李炜铃：中国音乐剧的发展相对比较特殊，西方音乐剧历史有百余年，中国则在这短短几十年里迅速发展。与此同时，音乐剧行业里，一些演员的表现可能连音乐学院期末考试的标准都达不到，这其实挺可怕的。

上海音乐学院在2024年开设了音乐剧博士学位，我觉得是非常有必要的。音乐剧演唱相较于美声、民族唱法来说，它是歌、舞、剧、戏综合的一个整体，但并不是说就应该忽视声乐。我读博也是希望能够在声乐方面做更深的学术探索，思考高校怎么更好地培养音乐剧演唱人才。

现在想考音乐剧的本科生比我们当年条件好太多了，他们可以随时买一张机票，随时走进剧场去看戏，现场感受音乐剧的魅力。但大家也千万不能因为这种“琳琅满目”就蒙蔽了双眼。音乐剧其实是一个很苦的行业，演员的声、台、形、表要有很扎实的基础，千万不要过于追求炫技，还是要老老实实去打基础。

记者：面对如此繁忙的工作，你有什么精力管理的小妙招？对于新的一年有哪些期待？

李炜铃：2024年真的让我感受到了“极限操作”，从2024年9月开始更是忙得团团转。不工作的时候我就抓紧睡觉、撸猫，或者去剧场看喜欢的剧，用来缓解我的紧张感和焦虑感。

2025年，我希望“多边形战士”的每一边都能打理好，期待在新的一年遇到更多新角色。最近就是希望能够趁寒假回家休息一下，好好睡觉、好好吃饭，照顾好身体。

【名片】

李炜铃

女，厦门人，音乐剧演员，上海视觉艺术学院教师，上海音乐学院音乐剧声乐博士在读。

出演过的音乐剧包括《猫》《狮子王》《周日恋曲》《爱与谋杀的绅士指南》《爱在星光里》《杜拉拉升职记》《当爱已成往事》《人间失格》《海上钢琴师》等14部，其中多部曾在厦门上演。

除了演出、学习、教学以外，她还参加过东方卫视的音乐剧选秀节目《爱乐之都》，在俄罗斯“双都之星”国际声乐比赛等重大比赛中拿奖，为游戏《重返未来1999》配音配唱。

（厦门日报记者 应洁）

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