摘要：从阿庆嫂的机智勇敢，到袭人的温婉贤淑，再到宦娘的痴情不渝，黄瑞莲的坚韧不拔，小凤仙的侠骨柔情，直到杨玉环，她塑造了一系列栩栩如生的艺术形象，仿佛雪地上留下的一串脚印，记录着她艺术之路的点点滴滴。她从未向任何人提起过她的艺术理想，但从她在艺术之途中艰辛跋涉留下的
她，卸去薄如蝉翼的曳地长裙，洗尽铅华，舞台上雍容华贵的杨贵妃消失了。灯光暗下，掌声雷动，她又恢复了本来面目，一个气质非凡的女演员，洪雪飞。
从阿庆嫂的机智勇敢，到袭人的温婉贤淑，再到宦娘的痴情不渝，黄瑞莲的坚韧不拔，小凤仙的侠骨柔情，直到杨玉环，她塑造了一系列栩栩如生的艺术形象，仿佛雪地上留下的一串脚印，记录着她艺术之路的点点滴滴。她从未向任何人提起过她的艺术理想，但从她在艺术之途中艰辛跋涉留下的足印，以及那情不自禁流露出的“不满足”，却能窥见一个演员对艺术的执着追求。
走进艺术殿堂，对洪雪飞来说，既是一场意外，也是一次宿命。1958年夏，十七岁的她从杭州第一中学高中毕业。她热爱数理化，梦想成为一名科学家或工程师，但同时，她对体、音、美也有着浓厚的兴趣，是文艺活动的积极分子。在所学的十几门功课中，她有多门的考试成绩是优秀，但遗憾的是，报考大学时却未被录取。生活总是充满了变数，不顺利与顺利却一齐向她走来。
同年秋天，北方昆曲剧院到江南招生，昆曲前辈马祥麟老师一眼就选中了她，并成为她的开蒙老师。那一刻，她仿佛听到了命运的召唤，走进了昆曲这座古老而典雅的艺术宫殿。老师们拼命地教，她也玩命似地学，每天都是汗流浃背，但她心里甜滋滋的。为能在艺术之林中徜徉，为学戏的夙愿得偿，她付出了所有的努力。
1958年11月，她正式进入了剧团。转过年来，阴历春节，她居然登台演出了。她，细高的个儿，大大的眼睛，鹅蛋形的脸庞，俊俏而又大气，加之嘹亮悦耳的歌喉，虽然学戏时间短，但一出《琴挑》却赢得了观众的喜爱。在后来的作品中，她开始了新的尝试。在导演周仲春的启发下，她紧紧地抓住了“形美神真”这四个字，决心塑造出宦娘这个全新的昆剧人物形象。
洪雪飞有意识地将人物的“形美神真”融入到戏曲的形式美之中。她深知，亮相是戏曲表演中的一大特色，那片刻的静止之中蕴含着雕塑般的美感。于是，她将亮相这一表演手段巧妙地运用于人物刻画之中，却又不同于一般传统戏的亮相方式。
当宦娘追忆春江之上所闻的琴曲，唱到“天啊天，指引我遨游广寒宫，做一曲霓裳羽衣梦”时，洪雪飞将观众所熟悉的唐代舞蹈动作揉进了表演之中。她摆了一个“霓裳羽衣舞”的造型，将人物心驰神往、如醉如痴的神态如画般地展现出来。那一刻，动中有静，静中有神，形美而情真，仿佛将观众也带入了那个梦幻般的境界。
然而，真正的挑战还在后面。在塑造阿庆嫂这个角色时，她遇到了前所未有的困难。阿庆嫂是一个复杂而多面的人物，既要有南方茶楼老板娘的爽快、利索，又要防止有一般老板娘的俗气、江湖气。在“智斗”中，她以老板娘的身份与敌人周旋，于精明干练之中显露出共产党员的正气；在“授计”一场，她于沉稳洒脱之中，使人物身上闪烁出智慧的火花；在“斥敌”一场，阿庆嫂与敌人的斗争又别具色彩，她锋芒藏而不露，却有一股咄咄逼人之势。
表现阿庆嫂与群众关系的戏，剧本所占篇幅不多，但她却极为重视，像对待重头戏一样。她觉得这些零零星星的戏犹如散金碎玉，处理好，就能增添人物的亮色。她深入研究剧本，揣摩人物心理，每一个动作、每一个眼神都力求准确到位。最终，她的努力得到了回报，阿庆嫂的第三次塑造，使她的表演艺术产生了一个飞跃。
勤于探索的洪雪飞深知，传统是戏曲的根基，是革新的源泉。在不断地革新试验的过程中，她越来越感到需要从传统中吸取有益的东西。于是，年过四十的她又把精力投入到了向传统的学习中。她毅然决然地南下求师，一去就是三个月。
戏曲的发展在于“惟有明白旧的，看到新的，了解过去，推断将来”。尽管她在八十年代已经蜚声剧坛，但她从未停止过进取的脚步。她多次南下，向“传”字辈艺术家周传瑛、张娴、姚传芗等学习《长生殿》、《活捉》、《乔醋》、《题曲》、《亭会》、《寻梦》、《说亲回话》等剧目。她拜姚传芗为师，虚心请教，勤勉学习，仿佛又回到了学生时代。
1983年，剧院决定排演古典名著《长生殿》，这部作品中那位“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的杨贵妃角色，自然成为了众人关注的焦点。谁来扮演这位倾国倾城的贵妃娘娘呢？当时，有人提出，洪雪飞可能不太适合这个角色，因为她给人的印象是不爱打扮，身上没有那种媚气，反而透着一股知识分子的气质。这种看法也并非无稽之谈，毕竟，洪雪飞在平日里确实更注重内在的修养而非外在的装扮。洪雪飞听到后，很不服气，：谁说我只能演阿庆嫂？《长生殿》杨贵妃这个角色我也行！
最后，导演丛兆桓却力排众议，选中了洪雪飞来扮演杨贵妃。这个决定出乎许多人的意料，但丛导演有他的独到见解。他看到了洪雪飞身上那种潜在的表演力和对角色的深刻理解，相信她能够诠释出一个与众不同的杨贵妃。
当洪雪飞以杨贵妃的形象出现在舞台上时，观众们都被深深地震撼了。他们看到的确实是一个雍容华贵、千娇百媚、压倒群芳的贵妃娘娘。她的扮相、身段、唱腔，都与她之前扮演的阿庆嫂、袭人、宦娘等角色迥然不同，仿佛换了一个人似的。
洪雪飞在扮演杨贵妃时，下足了功夫。她那左抖右抖的水袖动作，妩媚多姿的舞蹈身段，柔情似水的唱腔，以及揭示人物内心世界的眼神变化，都给观众留下了极深的印象。特别是在“离宫埋玉”一场戏中，洪雪飞通过眼神的运用，把杨贵妃三次请求赐死的内心世界表现得淋漓尽致。
第一次请求赐死时，洪雪飞嘴里说着求死的话，但一双眼睛却紧紧地盯住李隆基，悲戚之中闪着希望之光。她的眼神里充满了对生命的渴望和对李隆基的依恋，让人看了既觉得可爱又觉得可怜。她仍寄希望于李隆基能够回心转意，博得一线生机，求死实是求生。
然而，众军士“不杀贵妃，誓不护驾”的喧哗声让她清醒过来。这时，她第二次请求赐死，眼神中流露出惊慌和慌乱。她知道自己已经定死无疑，但又不甘心就此一死了之，这种复杂的心理状态通过她的眼神表现得栩栩如生。
当李隆基发出“堂堂贵天子，不及百姓家”的叹息后，她第三次请求赐死。这时的眼神由悲戚、绝望转而镇定，她仿佛已经接受了自己的命运。而后，她圆睁双目，发出“为什么威风不向逆寇逞”的质问，唱到“苦苦逼俺一命”时，眼神变得沉重而深邃，继而眼帘低垂，表现了一个无力与自己命运抗争的弱女子的愤怒与悲叹。
洪雪飞的表演得到了观众和同行们的一致好评，她也因此更上一层楼，在昆剧界的地位更加稳固。当记者提起她发表过的一些关于程式、唱腔和创作体会的文章时，她谦虚地表示：“我们这一代演员是党培养出来的，与老前辈不同的是，我们有文化。我想我们这一代应该成为有文化、有理论，会唱、念、做、打、舞的演员。所以我试着用笔写一点心得体会，虽然很不象样子。但我感到多学一点理论，在创作时就多一分自觉性，少一分盲目性。”
1994年，洪雪飞更是做出了一项大胆的尝试——将日本同名话剧《夕鹤》搬上昆剧舞台。这不仅仅是一次跨文化的艺术交流，更是一次对昆剧艺术边界的探索和拓展。为此，洪雪飞同志倾注了极大的热情，付出了巨大的心血。她深入研究《夕鹤》的剧本，揣摩角色的内心世界，与导演、编剧紧密合作，力求将原著的精神内涵完美地呈现在昆剧舞台上。
经过数月的紧张排练，昆剧版的《夕鹤》终于与观众见面。演出当天，剧场内座无虚席，观众们怀着期待的心情等待着这场跨文化的艺术盛宴。当大幕缓缓拉开，洪雪飞同志以其精湛的演技和深厚的艺术功底，将剧中的角色演绎得淋漓尽致。她的表演既保留了昆剧的韵味和特色，又融入了话剧的表演元素，使得整场演出既传统又现代，既古典又新颖。
演出结束后，观众们报以热烈的掌声和欢呼声。广大观众、学者及日本友人都对这场跨文化的艺术交流给予了高度评价。他们纷纷表示，洪雪飞同志的这次尝试不仅为昆剧艺术注入了新的活力，也为中日文化交流搭建了一座桥梁。
“认认真真的演戏，老老实实的做人”是洪雪飞同志一生真实的写照。她用自己的行动诠释了这句话的深刻内涵。然而，命运却对她开了一个残酷的玩笑。1994年9月14日，因一场突如其来的车祸，洪雪飞同志不幸罹难，永远离开了她热爱的昆剧事业和亲爱的观众。她的离去让昆剧界失去了一位杰出的艺术家，也让无数观众和同行深感痛惜。但她的艺术精神和人格魅力将永远留在人们的心中，激励着后来者继续前行。
来源：细看历史三棱镜