摘要：相声历经百年的传承与发展，以其独特的幽默、讽刺和智慧，深受广大观众的喜爱。然而，近年来随着娱乐产业的发展和社交媒体的兴起，饭圈文化逐渐渗透到相声领域，给这门传统艺术带来新的机遇和挑战。当下，这种现象愈发明显，相声与饭圈文化能否实现平衡？

作者：可新 可心

相声历经百年的传承与发展，以其独特的幽默、讽刺和智慧，深受广大观众的喜爱。然而，近年来随着娱乐产业的发展和社交媒体的兴起，饭圈文化逐渐渗透到相声领域，给这门传统艺术带来新的机遇和挑战。当下，这种现象愈发明显，相声与饭圈文化能否实现平衡？

眼下“纲丝节”正火爆进行中。同往年一样，其在相声界乃至整个曲艺界掀起了一阵热潮。作为德云社的标志性节日，“纲丝节”是郭德纲和于谦以及众多德云社相声演员与粉丝们共同的盛会。通过大规模的演出和传播，也吸引了大量关注。对于年轻一代而言，“纲丝节”是他们了解传统曲艺的一扇大门。不少人由此与相声初识，开始了解相声背后的历史文化背景。在某种程度上，也是一种文化传递。

由此回望，其实相声本就起源于市井街头，早期的相声艺人在茶馆、戏园子等地表演，正是凭借精湛的技艺和贴近生活的内容吸引观众。相声的发展天然依赖于观众的喜爱。这其实也是直到今天，大众对曲艺喜爱的情感基础。

但这种喜爱的对象，是艺术。表达这份喜爱的，是稳定的受众群体，他们尊重相声的传统，理解相声的四门功课——“说学逗唱”。他们欣赏相声，是为了听那些巧妙的包袱、诙谐的语言和演员对社会现象的生动演绎。这些观众在台下与演员形成了一种默契，对于精彩的表演报以热烈的掌声和欢笑，对于不足之处也能以包容的心态看待。相声在这种环境下不断传承和发展，艺术流派逐渐形成，经典段子代代相传。

饭圈文化与之有差别。其伴随着娱乐产业的明星化发展而兴起，进入相声领域后，确实为相声带来了新的热度和关注度，为演员们创造了极高的人气。演出常常一票难求，社交媒体上话题热度持续飙升，这无疑扩大了相声在现代社会尤其是年轻群体中的影响力。孟鹤堂、周九良、秦霄贤、金霏、陈曦、卢鑫、玉浩等年轻相声演员的作品被广泛传播。在商业层面，饭圈的存在更让相声产业有了更多的盈利途径。各种衍生产品如印有相声演员形象的T恤、扇子等周边受到粉丝的热捧。粉丝们愿意为自己喜欢的相声演员购买演出门票、周边产品等，这为相声团体和演员带来了可观的收入。有了经济基础，相声团体可以更好地进行艺术创作、培养新人，提升相声的整体水平。进一步形成更加完善的商业生态。大厂牌德云社也得益于此，日前进一步创立了德云曲剧社，为传播更多传统艺术形式，探索出了一条新的发展之路。

但不可否认的是，饭圈文化极易导致相声艺术的价值被扭曲。这是不少真正的曲艺爱好者，相声爱好者对这类粉丝群体颇多微词的主要原因。有的粉丝与其说是关注相声，不如说是痴迷演员本身。她们或许只是热衷相声演员的外貌帅气与否，让追捧彻底跑偏。这也导致一些演员的表演重心偏移，可能会过于关注粉丝的反应，为了迎合粉丝而选择一些更具“流量”但艺术价值不高的表演内容，忽略了传统相声中对于文本创作、人物塑造等核心艺术元素的打磨。

“唯粉”现象也在演出现场引发了一些不和谐。在群口相声表演中，当不是自己喜欢的演员在表演时，有的粉丝会出现交头接耳或者注意力不集中的现象，影响了现场的演出氛围，也破坏了相声表演所需要的整体性和连贯性。长久以来，一些相声粉丝之间的纷争和骂战也不断，部分粉丝为了维护自己喜欢的演员，不惜对其他演员进行攻击和诋毁，甚至在网络上掀起口水战。如是非理性的行为影响了相声演员之间的关系，也让外界对相声行业产生了不良的印象。

相声与饭圈文化能平衡吗？当然可以。但各方都须有所行动——相声演员要坚守艺术底线，在享受饭圈带来热度的同时，不能忘记相声的传统和艺术价值，要在创作中合理利用现代元素和粉丝反馈，始终以提升艺术质量为核心目标，用优秀的作品来回报观众的喜爱；对于饭圈粉丝，各方都要进行积极引导，让他们理解和尊重相声艺术的本质，通过在演出现场、社交媒体等渠道的宣传，培养粉丝对相声文化内涵的重视，带领他们以更加理性和文明的方式表达支持和喜爱；整个相声行业更要建立起健康的发展机制，包括对演出质量的客观评价体系、对演员艺术发展的引导机制等，避免被饭圈文化的负面因素所左右。

其实，包括相声等传统艺术都需要关注度和商业支持。但同时，它们也必须保持独立性和艺术价值，谨防被饭圈文化所吞噬。只有在两者之间找到合适的平衡点，相声才能在新时代继续繁荣发展，既传承传统的艺术精髓，又能在新的文化环境中绽放光彩。（可新 可心）

来源：光明网