摘要：自己的创作、可能我自己也没有意识到，评论家们他们说、从来没看尹导拍过古装戏，你所有的片子，包括我拍的电视剧，全部都是现实题材，包括现在刚刚完成的《狗年》，包括下一步正在做的剧本，都是现实题材。其实自己觉得还是保持我们一贯的，希望能够在一个有限的空间和一个题材当
尹力老师，有名导演、是中国电影第五代导演中的主力干将。
自己的创作、可能我自己也没有意识到，评论家们他们说、从来没看尹导拍过古装戏，你所有的片子，包括我拍的电视剧，全部都是现实题材，包括现在刚刚完成的《狗年》，包括下一步正在做的剧本，都是现实题材。其实自己觉得还是保持我们一贯的，希望能够在一个有限的空间和一个题材当中表达我们对当下、对这个时代变化这种价值观的一种表达，它是花了很大的篇幅、就写了狗年过年前的几天，写了一家人，对一家人的情感的变化，追溯了仍然是40年他们怎么走过来的，就是一同走过从前，自己觉得在温暖人的过程当中能够带给今天的人一些自省，就是可能是每一个人、可能是每个人在影片当中都能找到自己的影子，找到自己这部份心路，自己觉得这是我感兴趣的。
关注现实是尹力电影作品一贯的风格，尹力、1957年出生于北京，曾在工艺雕刻厂当工人的他、1978年考入了北京电影学院美术系。凭着对电影艺术的热爱与执着，1990年、尹力终于迎来了自己的电影处女作。自己原来是搞美术的，从一个美术美工，当然这个促使自己改、它有一些客观条件，但是后来随着对电影的这种理解、真的觉得好像只有做导演，你才能够对所有的这种艺术表达能够更充分，更加认识到一部电影的真正的作者 可能在导演这儿。1990年自己拍了我的电影的第一部处女作《我的九月》，就是一个儿童片，当时的成本才49万，因为厂里给我54万，49万还剩下5万块钱。今天我们拍电影，器材、资金各方面都武装到牙齿了，但如果回眸第一部的处女作的创作，自己觉得带给我今天最深的印象就是两个字、真诚，就那样的真诚，那样的投入，但是像《我的九月》这样的片子，又是儿童片，又是这种要拍纵深调度、演员动 机器也在动这种长镜头的变化，那个时候还没有资金或者是设备笨重，像今天一样便携摄影斯坦尼康，自己当时就是在图书馆买了一个我们那个四轮的小推车，那会儿导演也没有监视器，胶片又是1：3、有片比，阿莱3型的摄影机，就是摄影师扛在那，自己就是完全亲自导演给推这个车、掌握着景别，嘴里还喊再跑几个人，演员快一点，前景后景就是那样拍出来的、那样的流动的感觉，声音也是后期配音的，但是我们极力地模仿同期声的那样的感觉，其实《我的九月》它既是一个现实感很强的电影，但是在表达手法上、我们借鉴了很多新浪潮这种记录电影的这样的风格和表达。还有一个就是说没有满足简单儿童片所承载的这种维度，实际上写了一个人、一个孩子从童年的时候诚实真诚，就看到了那些孩子、小的时候我们教化他们，能够看到一个人的成长、心路历程，或者是说对他未来的命运、我们都有一种悲悯的情怀，关注在这种弱小的个体身上，主角傻子、安大傻子，今天很多人还能记得这个形象。
《我的九月》一举拿下第十一届金鸡奖最佳儿童片奖，尹力从一名电影美术成功转型为电影导演，如何把视角放到当下、怎样用镜头表达现实，尹力有着自己的理解。
我们知道中国电影有非常好的现实主义的传统，记得刚刚改革开放、1979年威尼斯电影节，中国电影人重新回到世界视角的时候，我们拿了几部、就是过去三四十年代拍的黑白电影，去到威尼斯电影节放，把当年的意大利、欧洲的很多影评人给震惊了，他们就说那个年代中国人拍这种黑白电影完全可以和意大利新现实主义的影片可以相媲美，其实近几年人们反复谈电影的时候、谈到电影对现实的表达的时候，有一个绕不过去的话题，就是上世纪80年代的电影和谢晋电影，谢晋导演在上世纪80年代，包括《人到中年》，吴天明导演拍的《老井》、《人生》，和谢导演拍的《牧马人》、《天云山传奇》、《高山下的花环》，包括《芙蓉镇》，这些确确实实在很大程度上秉持了现实主义的传统，秉持了对现实的批判，当时的电影它承载了表达现实、贴近生活、为民代言、针砭时弊这样的功能，那么建立了中国的现实主义的表现体系，因为自己做过金鸡奖评委会主席，2019年又做了导演协会的年终的评奖的终评委主席，在整体梳理的过程当中、我们发现这几年创作的一些变化。2018年的创作，其实很突出的一条，就是年轻导演整批量地涌现、走到前台来，包括像《我不是药神》文牧野，也包括《流浪地球》郭帆，包括路阳，很多年轻导演他们的视角选择了题材放到了现实，以《我不是药神》为代表的这样的现实主义创作、不仅表达了现实民众最关切的生存、民生的这些问题，调动了观众最普通的、最柔软的那部分情感，同时对于这种现实主义题材的这种创作、自己觉得也是提供了一个非常好的一个范例。
在尹力指导的现实题材影片中，不仅有《我的九月》这样聚焦小人物的喜怒哀乐的作品，也有像《铁人》、《张思德》这样的主旋律巨作。如何拍好英模、跳脱学习材料似的窠臼，尹力一直在探索。他的很多作品，像《张思德》、《云水谣》、《我的九月》，很多都一方面是被称为平民电影、因为反映的都是现实生活，但是另一方面、其实他的很多电影，大家也称为是国家电影，因为您看他用的是全国一流的演员，表达的是国家的意识形态，完成了这样一个意识形态书写，那么他是怎么看待主旋律的创作，长久以来自己是个人认为不在于拍什么，真的在于怎么拍，很多人认为这类东西是难度非常大，容易拍成标语口号、容易拍成一个概念化这种学习材料或者是文献的一种堆砌，怎么在这些人物的这些身上能够传达最普通人的情感，还能触摸每个人内心最柔软的东西、找到最大的公约数，这是一个问题，自己觉得是一个情感的问题，在每个艺术的表达当中、真正能够找到这部作品的灵魂和个性，比如《张思德》，很多人一说就是那个年代的八路军黄土高原，很多人一拍陕北就是安塞腰鼓、延河边、宝塔山，自己当初决定要拍的时候、我就绝对要把这种东西规避掉，不能重复别人拍的，那么怎么能够拍一个我们心目当中的那个年代的，自己记得周期非常短，我们一个剧、这个剧本连个提纲都没有，我只有11个字，毛泽东 张思德为人民服务，刘恒跟着自己走遍了枣园、杨家岭、凤凰山、南泥湾，拍什么呢、自己记得要求是9月5号要公演，当年已经3月12号、什么都没有，因为没剧本，自己记忆最深的时候、把主创全部都给点燃的时候，就是我们回到北京，调中央新闻纪录电影制片厂当年八路军电影团吴印咸、徐肖冰他们拍的那些黑白胶片，虽然那个划道都很厉害、端得很不稳、丝丝拉拉的，但是那种历史感一下就把你打动，自己当即决定拍黑白片，包括像铁人王进喜这样的人、自己去采访的时候，自己都觉得很难拍，但是最根本的自己觉得还是价值观的表达，在国家贫穷成那样的时候、在国家缺油贫油被所有外国封锁的时候，有这样的最普通的工人，他一定把个人的命运跟这个民族和国家的命运紧紧绑在一起，我宁肯少活二十年，也要拿下大油田那样的血脉贲张。为中华民族最优秀分子树碑立传，让主旋律电影更好看，尹力不断创新尝试，这也让与他合作的演员吃尽了苦头。
《铁人》有一个镜头，就井喷特别真实，自己就想怎么拍出来的，看上去特别危险，他实际上在很多都是能人所不能，井喷呢、我们也是做过各种，包括三维去喷，都完全不对，后来是用了一种德国的一个技术，也非常危险，但是永远做不成我们现在这个效果，危险在哪、差点把吴刚的眼睛给打瞎了，它确实能够有生命危险，消防队那个龙头的那个压力，咔一开、打了最大是六个压，那个井喷是能够达到六十个压，真是能给人打穿了，但是效果确实非常震撼，当时自己支了六台摄影机拍、为那一刹 那个效果。随着现在科技的发展，很多的特效镜头、很多的片段都可以在影棚里面完成，为什么他还非得要真刀实枪的去干，就像他最初拍的“安大傻子”一样，到最后的这种所有的全部都要是大家到实景中去完成，这样其实也能做，摄影棚里做的效果、今天的手段就比较多，但是演员那种表演完全在无实物蓝屏前表演和在真实上那个感觉，我们当时摄影机包括摄影师自身的那种震动、配合着演员和整个井架那种晃动、那种临场的实感，包括一些细微的那些喷射状的、可能做出来还是比较假，自己觉得还是不太一样，但是没想到、到了《云水谣》那种艰难是完全你更加想象不到的，在西藏海拔4900米、人人都冒着生命危险，每天都有躺倒的、吸氧的、输血的、输液，完了这个战线辗转到、南边是在福建的鼓浪屿和南靖，紧接着广东那边到诏安，在那个地方转场都是几百公里，这边在西藏青藏高原，完了那边抗美援朝那部分是在东北，所以最终的结束是在香港拍完的。他们都讲说导演就笨，你是花了拍四部电影的工夫在拍一部电影，但是从最后完成效果、自己觉得还是值。这让人想起四个字，大智若愚，看到他的工作室上面写的“守拙山房”，也是这个意思吗？今天的人更多的是想怎么取巧，怎么去聪明，赛着怎么去走捷径，真正的拙、自己相信就是内心守恒的东西，就是永远永恒不变的东西，就是说今天电影的这种发展早跟100年前电影诞生的时候完全是两回事了，科技的进步造就了今天电影更加多元的手段，但有一点自己觉得是永远不会变的，故事片永远要讲一个好故事、吸引人的故事、超越普通观众个人经验的故事，同时电影一定要有感情，调动最普通人的情感、跟他们的内心的温暖的东西能够契合，所以不管电影再过多少年、真正写了人，真正写了大写的人，真正写了最普通的人、细枝末节最终挖掘出人性最闪光的部分，仍然是所有电影的希望之光。2019年正好是新中国成立70周年，2018年我们刚刚纪念了改革开放40周年，我们既是伟大社会变革的目击者，也是参与者，同时自己觉得以我们的亲身经历，你就是给这个时代做注脚的，同时你是一个创作者，你又把这个时代的变迁、你对人生和社会的理解，又在自己的影片创作当中记录在胶片上，电影仍然还承载着电影人对社会的表达，它除了娱乐以外、还应该有更重要的文献价值。过50年100年，当后人要通过我们的影像来了解这个时代的话，电影人给他们留下了什么，所以自己觉得这就是我们的责任。那么他认为中国电影未来会是一个什么样的发展趋势，毫无悬念、我们会成为第一电影强国，中国电影从3000块银幕，现在是6万块银幕，3D IMAX 4K放映，全世界第一，2018年是600多个亿，倒退15年前、全国加起来票房是9个亿，那么近些年来、国产电影单片的票房在很大程度上超过好莱坞，已经成为全世界第二大票仓、仅次于北美，超过美国北美、能够成为全世界第一大票仓，指日可待，毫无悬念。今天的观众，特别是今天年轻观众越来越说、好莱坞大片过去讲趋之若鹜多少票房，在今天看来很多好莱坞大片也在中国市场上没有达到他们的预期，包括最近放的《哪吒》、这不就票房没的说，超过了《狮子王》，全世界范围很多的国产影片、很多的国产现实主义的影片也超过了美国大片的票房，所以真正的自己相信中国电影的未来，除了硬件、除了我们内容提供上，在怎么讲好中国故事、怎么体现当下主流价值观方面，自己觉得还有巨大的空间要做，同时怎么让电影成为我们文化的名片、成为我们国家文化软实力的一部分，能够走出国门、让更多不同种族 不同文化的人透过我们的影片来了解这块土地上的人民，让他们知道中国人的勤劳善良和中国人最努力对美好生活的向往，自己觉得电影还有巨大空间要做。
来源：铁面人解读历史人物
