摘要:剧中真实呈现了那个年代的恢复高考、国企改革、改革开放等时代变迁,又看到了新生的下一代在就业和婚恋上的进步成长。
芒果真的是赢麻了!
不仅仅有《再见爱人4》成现象级综艺,衍生出“麦学”;还有《小巷人家》成为影视剧黑马,收视口碑双丰收!
平均收视率为2024年卫视剧集年冠,是今年年末的收视黑马。豆瓣开分8.2,收视率破1,连续云合数据登顶。
《小巷人家》讲述的是上世纪七八十年代,苏州棉纺厂一条小巷中庄家、林家两个家庭的生活。
剧中真实呈现了那个年代的恢复高考、国企改革、改革开放等时代变迁,又看到了新生的下一代在就业和婚恋上的进步成长。
既有时代特色,又有个人成长,在欢声笑语中感受着生活的美好,难怪网友们感慨“是今年看过最好看的电视剧”。
1,跌宕起伏的“生活流” ,热搜辐射破圈层
前有《大梦归离》,后有《永夜星河》《珠帘玉幕》,古偶四季度争奇斗艳,让不温不火的剧集市场迎来了粉圈的“大乱斗”。而《小巷人家》这部看似瞄准家庭用户的年代剧,却以温暖治愈的内容在大盘市场里火力全开,不仅统一了全年龄层用户的遥控器,更是以其共鸣共情的剧情在社交场上占据大半江山。
在播出期间,《小巷人家》收视数据一路长虹,取得的非常亮眼的成绩。
剧集稳居平台站内热议榜、热门榜、电视剧榜第一位,并且在中国视听大数据CVB、CSM、欢网、酷云均登同时段省级卫视收视率第一。
抖音主话题#小巷人家 播放量突破150亿,平均日增超6亿。
与此同时,“小巷”的故事也传到了各行各业。
先是带动了旅游业,从拍摄地到全国各地小巷打卡风——
剧中林栋哲给李佳热情介绍苏州“如果你来苏州,有机会一定要去吃炒肉酿团子,馅儿三荤四素,有虾有肉有笋,又鲜又嫩!”短短几天,#小巷人家 苏州# #满满苏州元素的电视剧热播# 等话题纷纷登上微博热搜,获得大量苏州当地人现身说法介绍本地特色。
《小巷人家》的取景地宁波也获得了不少关注,微博、小红书等平台上已经出现了不少本地人甚至外地游客,到该剧主要拍摄地海曙区秀水街、广仁街等处打卡,还原剧中取景角度。
包括央视网文旅、陕西文旅、山西文旅、广东文旅、哈尔滨文旅等官方文旅账号以及各大景区,纷纷开始宣传本地小巷、街道,网友更排队呼唤其他文旅账号跟进。
紧接着,小巷风辐射到了各行各业——
剧中小院内种的蛇瓜成了出圈的第一个农作物。
就连CCTV-17农业频道借“蛇瓜”走红之势,推出了农业科普内容,在抖音、B站等平台获得数百万点击量;一些电商主播开始带货真实的蛇瓜种子和相关农产品,让这个原本冷门的蔬菜品种重获关注。
各地司法机构和法律博主开展了一系列普法教育活动,想观众们解答邻里矛盾、房屋买卖、长子赡养、父母偷改子女报考志愿等相关问题。
教育专家和情感博主则探讨剧中的亲子关系,亲密关系和代际沟通的社交情感问题,职场博主则结合庄图南、林栋哲、向鹏飞的就业、创业故事,开发各类职业规划课程……
有“晒晒家里的老物件”话题引发“复古”热潮,众多网友分享家中珍藏的老照片、老家具;微博上,“我家的老街故事”话题让一个个远去的旧故事再度呈现,打动人心。
从专业人士,到自媒体达人,再到普罗大众,这股小巷风真的是在这个冬天刮起来了。
2,全员上桌,叫好又叫座
值得一提的是,与大开大合的家庭剧不同,《小巷人家》没有刻意制造情节的跌宕曲折来博眼球,而是以“润物细无声”的方式展开叙事,由此让整部剧氤氲着浓郁的烟火气。
剧中的主线是从庄林两对夫妻的小巷生活延展开来,还有孩子们的学校生活、爸妈们的亲戚以及对门老吴一家和隔壁王勇一家等等,牵扯出的人物很多,单集时长等同一部小电影,包含的信息量巨大。
而编剧在这一点上控制的很好,老一辈和年轻一辈的戏份比较平均,且都有其侧重点。
人物多也符合小胡同这一平民化的生活背景,故事背景是很可信的。
群像戏很难,不仅仅是人物多,最重要的是对人物的刻画,要有血有肉,生动鲜活,而不是片面化的“工具人”。
黄玲初期为了儿女、面对庄家老人偏心选择隐忍,公婆上门要求侄子们住到她家,黄玲为了孩子们的学业宁可离婚也寸步不让;她一边态度坚定地维护着自己和家人的利益,一边不断寻找自我价值的实现;哪怕提前退休也没闲着,风风火火的办起了小饭桌。
而宋莹直爽的性格,被称为“刺头”,只是因为她不想被人欺负,维护自己的利益。除了给林栋哲订了牛奶也给自己订了一瓶,“不是什么时候,都要把孩子放在第一位”,她告诉黄玲如何做自己,穿得漂漂亮亮。
除了两位女主角,庄超英的“愚孝”让无数观众为之感到可悲又可恨,多胎家庭之下长辈的偏心问题再度引发无数网友共鸣;林武峰的“宠妻”又让人看到了正常的亲密关系的可贵,嫁人就嫁林武峰。
当然了,《小巷人家》的难得之处是不仅主要人物走进人心里,甚至连配角们都有上桌的高光。
向鹏飞哭着抱住黄玲的那一场戏引爆全网泪点,知恩图报且敢于“回怼”的他,得到了“鹏飞一定会赚大钱”的全网高赞祝福。
而吴姗姗是爹不亲后妈不爱的受气包,宋莹一直帮助姗姗,却没想到“斗米恩升米仇”,吴姗姗却想要霸占宋莹的房子,看得人也是心塞。“吴姗姗是白眼狼”还火上了热搜。
他们虽然都是小人物,却不再是工具人,每个人都有自己的高光时刻,也都有自己的丰富多样性的故事,也不再是绿叶,而是属于小巷中独一无二的红花。
甚至演员们的一些名场面更是令观众记忆深刻、烂熟于心,看到台词都能自动脑补出画面。
这些寄情于真实生活的细节,让故事的起承转合具有了值得推敲思考的深意,更是触发了观众对“家”的意义的思考。
3,题材新颖,开创了一个旧而不“苦”的新样板
这次《小巷人家》全方位出圈的爆火,对于当下的影视市场来说是一种正向鼓励,更是给行业另辟了一条内容创作之路,并证明这条路是非常可行的。
过去的年代剧无非是用来“忆苦思甜”的,所以会很刻板的描绘过去年代的贫苦。
如果把“苦哈哈”设置为年代剧的单一标签,从一开始就限制了多维度的创作和理解。
由于强调意识形态和主流价值观的传播,很多年代剧都采用了正剧的形式,缺乏轻松、细腻的喜剧或轻喜剧元素。
比如这两年高口碑的《人世间》就堪称周秉昆的“好人受难史”,而早些年的年代剧翘楚《父母爱情》中的派系斗争等“时代裂痕”……相对来说,属于大开大合式的内容,更多的是呈现“先苦后甜”的状态,用来满足观众对年代剧的那种刻板天然的“审苦”惯性。
正如罗曼罗兰所说:世界上只有一种英雄主义,就是在认清生活的真相之后,依旧热爱生活。太强调吃苦反而会没苦硬吃,也会丧失对生活细节的敏感认知。
年代剧并非只有苦哈哈,《小巷人家》开创了一个旧而不“苦”的新样板。
说白了,年代剧剧不是忆苦的展示,而是映射人性光辉与暗影的现实舞台。
《小巷人家》并不是说没有苦,抑或者“苦中作乐”,而是 “苦”本身是一种主观感受,
面对时代的巨变,不刻意去塑造苦难造成人物命运身上;面对生活的动荡,每一个人积极向上地解决问题。
将时代的跌宕起伏融合在小人物的嬉笑怒骂的温暖生活中,将真实的老百姓生活展露到大众面前。
温暖而自愈,安贫乐道,侃侃而谈,这才是真正的高级的人生活法。
为了更好的主题,张开宙导演将生活的平凡场景处理得温暖而有层次,让每一处小巷、每一个窗口都像是在述说一段旧时光,带有朴素的怀旧感,带来一种柔和的生活氛围。
不管是黄玲还是宋莹,慢慢地添置家务物件,到后来,能够沐浴在阳光下享受清风咖啡,慢悠悠地看着行人往来,谈天说地,生活越是清贫,越是要学会创造条件享受生活。
包括孩子们的成长也不过是新旧思想的碰撞,人生观价值观的矛盾和融合。
生而为人,并非只有刻板的“吃苦受罪”才能呈现人物的成长。
“去戏剧化”的处理方式才更符合真实生活,人与人之间的情感流动,本就是在一件小事、一件小事的细节里慢慢完成的。
不得不说,芒果为市场提供了一次成功的示范。
在剧集赛道上对于如何锻造作品创新性、全民性双线并行的难题上,做出了完美的答卷——
真正的艺术源于生活,影视剧集要推陈出新,尊重历史变迁,更关注普通小人物的人性幽微时刻,而不是假大空的伟光正。
也希望创作者们能够以《小巷人家》为样板,继续砥砺前行,为观众们输出高质量的影视艺术作品。
来源:红颜秀影一点号