摘要:什么样的京剧演员能够被誉为艺术家?我认同这样的看法:唯有那些拥有个人艺术成就的演员,方能被称为艺术家。而这些艺术成就必须满足以下两个条件:首先,需具备鲜明且独特的艺术个性和风格;其次,这种个性和风格必须源自艺术家本人创造性的劳动,而非简单的模仿。模仿仅是艺术不
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什么样的京剧演员能够被誉为艺术家?我认同这样的看法:唯有那些拥有个人艺术成就的演员,方能被称为艺术家。而这些艺术成就必须满足以下两个条件:首先,需具备鲜明且独特的艺术个性和风格;其次,这种个性和风格必须源自艺术家本人创造性的劳动,而非简单的模仿。模仿仅是艺术不成熟的体现,不成熟的艺术无法构成真正的艺术成就。
在京剧这一博大精深的艺术领域中,能够被誉为艺术家的演员,无疑是那些在舞台上熠熠生辉,以独特的艺术魅力征服观众心灵的佼佼者。他们不仅承载着京剧的传统精髓,更通过个人的创造性劳动,为这门古老艺术注入了新的生命与活力。正如上述观点所阐述,唯有那些拥有个人艺术成就的演员,方能被称为艺术家,而这些艺术成就需满足两个核心条件:鲜明且独特的艺术个性和风格,以及这种个性和风格源自艺术家本人创造性的劳动。
京剧大师梅兰芳先生无疑是京剧艺术史上的一座丰碑。他融青衣、花旦、刀马旦等行当创立的中正圆和,典雅大方的“梅派”艺术,个性鲜明,风格独特,唱念做表无美不至,将京剧旦角的表演艺术推向了一个新的高度。
梅兰芳
梅兰芳先生在继承传统的基础上,勇于创新,他跟随着时代和观众审美心理的变化,在唱腔、身段、表演、歌舞、妆容、服饰、音乐、乐器、舞美等诸多方面都进行了大胆的改革和创新,并取得了成功。他所创造的“京剧舞蹈”这种表演形式影响至现代,并为几部曾被称之为“样板戏”的现代京剧所继承和发扬。
梅兰芳 霸王别姬
梅兰芳先生还十分注重对人物内心的刻画,使角色形象更加饱满、生动。他的表演风格,既保留了京剧的传统韵味,又融入了新的审美元素,形成了自己独特的艺术风格,既深受国内观众的喜爱,又在国际舞台赢得了赞誉,被称为“梅兰芳表演体系”。
梅兰芳 梅葆玖 游园惊梦
梅兰芳的艺术成就源于他数十年的辛勤耕耘和创造性劳动,而非一蹴而就。最初,他的表演艺术同样经过了对前辈表演艺术的学习和模仿阶段,这一点,无论是从他早期的唱片,还是从他的口述著作《舞台生活四十年》中都能得到印证。
梅兰芳 宇宙锋
梅兰芳在艺术创作中,始终保持着对生活的敏锐观察和对艺术的深刻思考。我想,他一定懂得,模仿只是艺术学习的初级阶段,真正的艺术创造需要深入生活(并非必须是自己的亲身经历),感悟人生,将个人的情感体验融入角色之中,才能创造出有血有肉、感人至深的艺术形象。他的每一次表演,都是对人物性格的深入挖掘和对艺术表现形式的不断探索。许多与梅先生同时代的京剧名家、评论家在他们的著述中都举出了生动的事例。
程砚秋
另一位京剧大师程砚秋,他的“程派”艺术同样以其独特的艺术个性和风格著称,他的艺术成就同样是建立在大量创造性劳动的基础之上的。他不断尝试新的表现手法,将个人的艺术感悟融入京剧艺术之中,形成了“幽咽婉转、含蓄内敛”的艺术风格。
模仿是不成熟的标志。因此,一个成熟的京剧演员只有具备独立思考和创新能力,并能够在扎实地继承传统的基础上,通过不断的实践和反思,逐渐摆脱模仿的痕迹,最终形成自己独有的艺术风格,这样才能成为一名真正的艺术家。
今天的京剧界,不乏天赋条件好,表演艺术水平高,深受观众喜爱的优秀演员,他们的拥趸或是粉丝动辄就以“大师”“艺术家”赞誉之,这虽然在今天“大师”“名家”泛滥的背景下人们并不以此为杵,但是所按照上述两条标准较较真儿的话,还真是很难筛选出几个真正的艺术家呢!
童祥苓 智取威虎山
不久前去世的、曾在现代戏《智取威虎山》中成功地创造了杨子荣艺术形象的童祥苓先生更是简单明了地说过,没有创新的继承,用最好听的词说也无非就是“赝品”而已(大意)。
“赝品”何解啊?就是“假货”嘛!忠言逆耳。希望当今有艺术理想的中、青年演员们认真地思量思量,别甘心当“假货”。
来源:倚竹听琴一点号